Noticias del Clúster

Pedralonga Estudios ha aprovechado el Festival de San Sebastián, uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos a nivel internacional, para celebrar este mediodía el lanzamiento e inicio de operaciones de Coruña Estudio Inmersivo (CEI), el plató virtual con mejor equipamiento técnico de España y líder de la nueva generación de rodajes inmersivos en Europa. 

El acto, celebrado en el hotel María Cristina y conducido por la presidenta de Pedralonga Estudios, Fernanda Tabarés, ha contado con la presencia de Valentín González Formoso, presidente de la Deputación da Coruña, y Alfonso Blanco, presidente del Clúster Audiovisual Galego (CLAG), poniendo así en valor la alianza entre instituciones públicas y el sector privado que ha impulsado el proyecto. 

En su intervención, González Formoso ha destacado la importancia de CEI como “una infraestructura que conecta dos sectores clave para el futuro de Galicia: el audiovisual y el tecnológico", señalando que este proyecto reforzará la capacidad de la región para atraer producciones nacionales e internacionales. Asimismo, resaltó el modelo de colaboración público-privada que ha hecho posible este centro de producción de última generación: cofinanciado por la Deputación da Coruña y el Gobierno de España a través de los Fondos Next Generation UE, CEI está gestionado por Pedralonga Estudios S.L., sociedad constituida en 2024 por el CLAG, la Universidade da Coruña y diez destacadas empresas gallegas. 

Antes de esta intervención, se ha proyectado un breve saludo en formato vídeo remitido por Jesús Herrero, director general de Red.es, en el que enfatizaba la importancia “que tiene para nosotros compartir el inicio de operaciones de CEI, no sólo por la contribución de cinco millones de euros para hacer realidad este proyecto, sino porque supone un gran ejemplo de colaboración público-privada para impulsar la industria audiovisual. La revolución de la producción virtual ya no es una promesa del futuro, es una realidad gracias a proyectos como este”.   

Como representante del sector audiovisual gallego, Blanco ha manifestado que el impulso de esta infraestructura de vanguardia beneficiará a toda la industria nacional de rodajes y service de producción. “Pedralonga Estudios y CEI completan un cóctel perfecto que sitúa a Galicia como el destino de rodaje ideal”, ofreciendo otros atractivos como sus más de 30 años de trayectoria, productoras posicionadas en el panorama internacional, talento técnico y artístico de primer nivel, diversidad paisajística incomparable, o ayudas públicas que facilitan la coproducción y fomentan la atracción de rodajes. 

Por su parte, la presidenta de Pedralonga Estudios ha dado a conocer las ventajas competitivas de CEI: “cuenta con una extensión total superior a 2.000 m² en la que encontramos el plató virtual de 750 m² con una led wall de 28 x 6 metros y 1,9 pixel pitch de definición”, recursos técnicos con los que el centro aspira a posicionarse a la vanguardia de la producción virtual europea. A esta infraestructura se sumarán a lo largo de 2026 los dos platós de 2.500 y 2.000 m² actualmente en construcción, concebidos para atender la producción audiovisual de manera integral con su dotación de instalaciones adicionales. “Nuestro objetivo compartido es ofrecer la última tecnología al servicio de la creatividad y la industria a precios competitivos”. 

Antes de concluir la presentación, Tabarés ha dado la palabra brevemente a José Manuel Deus, director general de Pedralonga Estudios, quien se ha ofrecido a resolver dudas y facilitar más detalles sobre los platós de rodaje durante el aperitivo de networking posterior organizado para los más de cien invitados al acto entre profesionales, periodistas, representantes institucionales y referentes de la industria cinematográfica.

“El tesoro de Barracuda” arrancará su viaje internacional en dos de las principales citas cinematográficas europeas del otoño. La película tendrá su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, que se celebrará del 19 al 27 de septiembre de 2025, donde se presentará doblada al euskera y dentro del programa de estrenos infantiles. A continuación, del 7 al 23 de noviembre de 2025, competirá en el 29º Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme dirigido a jóvenes de entre 10 y 13 años.

Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género: mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables. Inspirada libremente en el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor, la coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision será distribuida en cines por nuestra asociada Filmax el 26 de septiembre como una de las grandes propuestas europeas de animación familiar de 2025, destinada a un público infantil de entre 6 y 12 años.

La obra rompe estereotipos con una heroína carismática, Chispas, y una travesía transformadora. A bordo del barco La Cruz del Sur, ella será la única esperanza para que una tripulación analfabeta encuentre el legendario tesoro de Phineas Krane. Junto al Capitán Barracuda y John el Ballena, protector de Chispas, conformarán un trío inolvidable, con el que la película retrata a una familia construida desde la diferencia, la aceptación y el aprendizaje mutuo. Lo que el camino les depara irá más allá del oro: la magia de la lectura y el poder de la amistad y la aceptación.

“‘El tesoro de Barracuda’" no da lecciones, pero transmite un mensaje poderoso: la lectura transforma, une y nos hace libres. Esta historia tiene humor, misterio, ternura y una visión del mundo abierta y empática. Es una película que habla el lenguaje de los niños, sin subestimarlos”, explica Adrià García, director galardonado con el Goya a Mejor Película de Animación por su ópera prima, Nocturna (2007). Desde entonces, ha desarrollado una trayectoria internacional con obras como Ma Famille et le Loup y colaboraciones en películas como Un monstruo viene a verme o Dr. Dolittle. En El tesoro de Barracuda continúa su apuesta por historias que combinan aventuras y humor con una esencia humanista, y conectan profundamente con el público infantil. La animación 2D con fondos 3D potencia una estética cálida alejada del realismo digital e inspirada en el cómic, con paletas vivas de luz caribeña y el technicolor de los clásicos. La adaptación de la novela a la pantalla lleva la firma de la guionista Amèlia Mora, autora de dieciocho novelas infantiles.

“Esta historia me conquistó por su capacidad de emocionar sin caer en lo evidente. Es una aventura pensada para los más pequeños, pero con capas de significado que también llegarán a los adultos. Lo que me queda después de hacer la película es que quien te cuida y te respeta acaba siendo tu verdadera familia, la que te da las fuerzas para enfrentarte a tus propios miedos, aunque sea una panda de piratas”, afirma Valérie Delpierre, productora de la cinta con la que su sello, Inicia Films, da el salto a la animación. La han acompañado Álex Cervantes y Álvaro García, productores del prestigioso estudio valenciano Hampa, quienes confiesan que “hacer ‘El tesoro de Barracuda’ nos ha enseñado que, después de muchos años dedicándonos a la animación, aún nos quedan muchas cosas que aprender”. Raphaële Ingberg, productora del sello belga Belvision, empresa creada por Raymond Leblanc, editor de la revista Tintín, añade que para ellos este proyecto ha sido un verdadero flechazo: “Quedamos inmediatamente seducidos por la riqueza de la narración, la profundidad de los personajes y la originalidad de la orientación gráfica de la película”. 

Dirigido a lectores a partir de los 8 años, el libro en el que se basa la película se ha convertido en uno de los grandes éxitos internacionales de SM, con más de 166.000 ejemplares vendidos en todo el mundo —casi 70.000 solo en España—. Ha sido traducido a varios idiomas, entre ellos francés, inglés, italiano, árabe y persa, y fue merecedor del Premio SM El Barco de Vapor 2014.

Sinopsis

Mientras intenta encontrar a sus padres, Chispas acaba por accidente en el barco pirata del Capitán Barracuda, tripulado por temibles marineros armados hasta los dientes y con un grave problema: no saben leer. Solo ella puede ayudarles a encontrar el tesoro de Phineas Crane, el maìs valioso y codiciado por todos los piratas del Caribe. Así comienza una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

La cinta es una producción de Inicia Films (España), Hampa Animation Studio (España), Belvision (Bélgica). Con la participación de RTVE, À Punt, 3Cat, con la coproducción de RTBF, con la financiación del ICAA dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia del fondo Next Generation EU, con el apoyo de ICEC, Creative Europe Media de la Unión Europea, Eurimages, con la colaboración de IVC, con el apoyo de Belgian Tax Shelter, con la participación de BNP Paribas Fortis Film France y Wallimage (La Wallonie). Con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución y de las ventas internacionales.

Nuestra asociada Undodez Producións, presentará en Cartoon Forum 2025 la nueva serie cómica de animación, “Lola, Porco & Paco”. Creada por Andrés Mahía, Xosé Castro e Xosé Antoni Touriñán, esta serie de animación 2D por ordenador, con ocho episodios de doce minutos de duración, cuenta con Laura Mahía como guionista y está dirigida al público joven y adulto.

Lola, Porco y Paco son mejores amigos y viven en Ponte Regato, una tranquila aldea del interior de Galicia a lo largo del Camino de Santiago. Paco es un tímido empleado de gasolinera sin ninguna ambición más allá de las pantallas y las fiestas; Lola, ecofeminista y antitodo, trabaja en el ayuntamiento; y Porco es un cochino sucio y caótico en todos los sentidos. Sus vidas, llenas de cervezas, vermuts y peregrinos, parecen sencillas, hasta que la sobrecarga digital convierte sus días en aventuras absurdas llenas de contradicciones, conspiraciones, activismo y crisis de identidad. Son una instantánea de la confusión del siglo XXI, atrapados en un lugar donde nada cambia… O eso parece.”

La compañía tecnológica social de nuestro Clúster Cinfo ha sido la responsable de diseñar y desarrollar la plataforma digital del concurso “IA: Imagina el Futuro”, organizado por el Museo Guggenheim Bilbao y la Fundación Euskaltel, con la colaboración de Google Cloud. 

El certamen invita a la ciudadanía a explorar la relación entre arte y tecnología a través de la inteligencia artificial generativa. Bajo el lema “Conexiones que inspiran: arte y tecnología para un futuro más humano”, los participantes pueden enviar instrucciones (prompts) que son interpretadas por la IA para generar imágenes innovadoras y creativas. 

Para ello, Cinfo ha integrado la IA generativa vision3 de Google Cloud en la plataforma y ha desarrollado algoritmos propios de optimización de prompts. Asimismo, el sistema se encarga de la gestión y validación de todas las propuestas, asegurando un proceso ágil y accesible que facilita la participación y potencia la originalidad de cada imagen. 

“Este proyecto refleja nuestra capacidad para trabajar con tecnologías de vanguardia y colaborar con referentes internacionales como Google Cloud, al tiempo que apoyamos iniciativas que promueven la creatividad y la innovación en la intersección entre arte y tecnología”, señalan desde Cinfo. 

El concurso “IA: Imagina el Futuro” ha sido concebido a raíz del objetivo compartido por el Museo Guggenheim Bilbao y la Fundación Euskaltel de fomentar la innovación y la creatividad.

El tráiler de “Decorado”, el nuevo y esperado trabajo de Alberto Vázquez, que cuenta con la participación de la Televisión de Galicia, ya está disponible. Las primeras imágenes de este largometraje de animación, que combina sátira, surrealismo y humor negro para sumergirse en una realidad inquietante y absurda, llegaron este martes a la TVG.

Con un estilo visual único y un enfoque mordaz sobre la existencia humana, el director, ilustrador y dibujante Alberto Vázquez, responsable de éxitos como “Birdboy”, “Psiconautas” y “Unicorn Wars” y ganador de cuatro Premios Goya, firma una fábula oscura e hipnótica sobre el control social, el artificio de la vida y la fragilidad de nuestras certezas. Se trata de una obra tan provocadora cómo hermosa, destinada a convertirse en una de las películas de animación más aclamadas y sorprendentes del año.

“Decorado” tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial del Fantastic Fest, uno de los festivales del género más importantes del mundo, que se celebrará del 18 a 25 de septiembre  en Austin (Texas, EE. UU.). Ottawa será la siguiente parada, en Sitges tendrá su estreno español, y el film continuará su recorrido en el BFI, el London Film Festival. Finalmente, el 24 de octubre llegará a los cines españoles de la mano de Barton Films.

El protagonista de la cinta, un ciudadano aparentemente corriente, comienza a sospechar que todo a su alrededor -su trabajo, su pareja, su ciudad- forma parte de una gigantesca farsa. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad.

Con guion de Alberto Vázquez y Francesc Xavier Manuel, “Decorado” es una producción de nuestra asociada Abano Producións, Uniko, The Glow, María y Arnold A.I.E. y Sardinha Em Lata.

La prestigiosa distribuidora Lee Pacte se encargará de las ventas internacionales de la película. El proyecto cuenta con el respaldo de RTVE, ETB, TVG, Movistar Plus+, ICAA, Agadic, la Diputación de Badajoz, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia.

La película “Cariñena, vino del mar”, dirigida por Javier Calvo Torrecilla y producida por Varykino Films en coproducción con nuestra asociada Producións A Fonsagrada – Filmax, se estrenó el pasado jueves en los Cines Embajadores de Madrid, tras el éxito cosechado en Aragón, donde, después de diez semanas en cartelera, ya ha sido vista por casi 10.000 espectadores.

El acto de presentación en la capital madrileña ha contado con la presencia de la vicepresidenta segunda y ministra de Trabajo y Economía Social del Gobierno de España, Yolanda Díaz; el director general del ICAA, Ignasi Camós; el alcalde de Cariñena, Sergio Ortiz; el presidente de la D.O. de Origen de Cariñena, Antonio Serrano; y representantes de Aragón TV y Televisión Galicia.

Al estreno también asistieron el director de la película, Javier Calvo; la productora ejecutiva y delegada en Galicia de Filmax, Inma Castaño; los actores Itziar Miranda, Diego Garisa, Alejandro Bordanove, Alba Martínez y Blanca Laínez; así como miembros del equipo técnico y artístico que ha formado parte de la producción.

Entre los invitados se encontraban numerosos rostros conocidas del mundo de la cultura, el arte y el cine como Nacho Rubio, Iñaki Miramón, Fran Perea, Ángeles Martín, Clara Garrido, Salvador García Ruiz, Xavi Viza y Sara Vidorreta, entre otros.

Tras la película, la periodista de Movistar Plus+ Laia Portaceli fue la encargada de moderar un coloquio sobre la película. Para finalizar se sirvió un vino por cortesía de Cariñena, Ciudad Europea del Vino, la D.O Cariñena, los embutidos gallegos de Casa Castelao y Pan da Moa.

Sobre la película

Basada en el libro “Cariñena” del escritor gallego Antón Castro, Premio Nacional de Periodismo Cultural y Premio de las Letras Aragonesas 2024, la película ha combinado escenarios de Aragón y Galicia en una producción rodada en más de treinta localizaciones durante siete semanas.

“Cariñena, vino del mar” es una road movie de iniciación que celebra la amistad y el descubrimiento, y evoca los “veranos de nuestras vidas”, al tiempo que retrata el despertar del protagonista en una España en plena transición. La cinta está protagonizada por Diego Garisa (“Bienvenidos a Eden”), Itziar Miranda (“Amar es para siempre”) y Alejandro Bordanove (“Valle Salvaje”) entre otros.

Producida por Varykino Films en coproducción con Producións A Fonsagrada – Filmax, cuenta con la participación de Aragón TV y Televisión de Galicia, el patrocinio de la Denominación de Origen Protegida de Cariñena y el apoyo de los Fondos FITE, Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza y Ayuntamiento de Cariñena. De la distribución en España se encarga Filmax.

La cinta, que ya ha comenzado su recorrido por festivales, ha sido reconocida en el Festival Winecast de Georgia, donde obtuvo la Mención Especial del Jurado en su primera participación.

El Ourense Film Festival (OUFF) estrenará en esta edición un nuevo apartado orientado a dar visibilidad a los proyectos con sello gallego que ya están en proceso de desarrollo. Xanela, que es como se denomina esta nueva sección, tiene como objetivo respaldar a cineastas y productores de Galicia, mostrando el trabajo que están haciendo y promoviendo el intercambio de ideas. El espacio Ceres 1894 acogerá las tres citas programadas en este epígrafe que tendrá lugar los días 30 de septiembre, y 2 y 4 de octubre.

El 2 de octubre, a mediodía, será el turno de “Pensión Incompleta”, producida por la ourensana Fernanda Tabarés y coproducida por EITB, 3Cat y TVG junto con nuestra asociada Voz Audiovisual. La serie presenta una trama que mezcla humor y misterio en torno al robo de dos obras culturales en Euskadi y Cataluña. Dos agentes que se infiltran como padre e hija en una excursión por Galicia para resolver el caso protagonizan esta producción que se emitirá en TVG. 

Presentación en FesTVal

Además, el FesTVal de Vitoria-Gasteiz acogió la presentación de la serie, un proyecto de ficción inédito en el panorama audiovisual español ya que se trata de la primera serie que se grabará en las cuatro lenguas cooficiales del Estado. Gallego, euskera, catalán y castellano convivirá en los diálogos de los personajes de esta producción que empezará a rodarse próximamente y tiene previsto su estreno para el 2026.

Se trata de una serie coral que ha confirmado en su elenco a actores como Ane Gabarain y Joseba Apaolaza.

La serie tiene como punto de partida a un grupo de aparentemente entrañables viajeros del Imserso que de la noche a la mañana se convierten en los principales sospechosos de la desaparición de obras de arte. Entre el elenco de actores y actrices están Ane Gabarain y Joseba Apaolaza. Será una serie coral, para todos los públicos y llegará a las pantallas de estos tres territorios en 2026.

La serie constará de seis capítulos de 45 minutos cada uno. Arranca con dos robos de obras de arte que se producen en Cataluña y en el País Vasco. Entre ambos existe un solo nexo en común: la presencia en ambos lugares de un grupo de jubilados, lo que apunta a que el ladrón tiene que estar entre ellos.

Un ertzaina que está a punto de retirarse y una mossa d'esquadra muy estricta se infiltrarán en la siguiente excursión que tiene previsto realizar este grupo y que reunirá personajes catalanes, vascos y gallegos. Su próximo destino será Galicia, donde transcurrirá gran parte de la serie. Los viajeros llevarán a cabo diferentes excursiones turísticas que permitirán mostrar en la pantalla diferentes localizaciones emblemáticas de la comunidad, entre ellas Muxía y Santiago.

En esta innovadora serie los personajes hablarán entre sí cada uno en su idioma natal, con sus propias características y peculiaridades, mientras que el castellano se empleará cuando el grupo esté todo junto.

Los encargados de los guiones serán Sergio Campo, por parte de ETB; Lidia Fraga, libretista gallega, y Mercé Sarrias, por parte de TV3.

Xabarin.gal ha estrenado “Pipo”, una nueva propuesta de entretenimiento infantil producida en Galicia y en gallego. La plataforma de contenidos de la CSAG para las más pequeñas y pequeños emite esta nueva serie, luego de un evento de estreno que tuvo lugar el pasado miércoles en el festival Castelo Conta, celebrado en Culleredo.

Andrés Mahía y Laura Mahía, creadores también de “Bibopalula”, la primera serie musical de animación en gallego, están detrás de la idea original de “Pipo”, una propuesta pensada para niñas y niños de entre 5 y 8 años, producida por nuestra asociada Undodez para la Televisión de Galicia y que consta de 10 capítulos en su primera temporada.

La serie, la cuyos personajes les ponen voz nombres como Lidia Veiga, Oswaldo Digón o Lucía Veiga, cuenta con Santi Jul e Iván Laxe a cargo del diseño sonoro y con Laura Pazienza Signo como directora de producción.

“Pipo” cuenta la historia de Berta, una chica de seis años que vive con su madre y con su hermano pequeño, un niño de año y medio que todavía no anda ni habla y al que llama siempre Mocos. El primer día del nuevo curso escolar, Berta descubre en el patio trasero a Pipo, un extraterrestre que cayó del cielo. Pipo se integra en la familia y va descubriendo con sorpresa y curiosidad todos los hábitos de los humanos: desde lavarse los dientes y hasta pelar las naranjas. La vida de Berta se convierte así en el escenario de una aventura permanente.

“Decorado”, el esperado nuevo trabajo del cineasta gallego Alberto Vázquez, coproducido por nuestra asociada Abano Producións, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial del Fantastic Fest. Uno de los festivales de género más importantes del mundo, que se celebrará del 18 a 25 de septiembre en Austin (Texas, EE.UU.). Un hito que pone en valor a elevada calidad del trabajo de animación gallego.

“Decorado” es una película que combina sátira, surrealismo y humor negro para sumergirnos en una realidad inquietante y absurda. Alberto Vázquez afirma que:

“La historia de Decorado nace de uno largo camino lleno de casualidades, hallazgos artísticos y personas que hicieron posible este largometraje. Siempre me interesó abordar temas contemporáneos a través de la fantasía. La metáfora y el cuento permiten narrar desde otro lugar, ofreciendo nuevas perspectivas sobre la realidad. Los animales, al no estar atados a un tiempo ni a un espacio concretos, pertenecen a todas las culturas; provienen de las fábulas, de los cuentos clásicos, pero también de los orígenes del cómic y la animación. Por eso están profundamente arraigados en nuestro imaginario colectivo y se entienden en cualquier lugar del mundo. Además, los animales son más hermosos en todos los sentidos que los humanos.”

“Decorado” es una producción de Abano Producións, Uniko, The Glow, María Y Arnold AIE y Sardinha Em Lata. La prestigiosa distribuidora Lee Pacte se encargará de las ventas internacionales de la película. El proyecto cuenta con el respaldo de RTVE, ETB, TVG, Movistar Plus+, ICAA, Agadic, la Diputación de Badajoz, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia.

En España llegará a los cines el 24 de octubre, de la mano de Barton Films.

Sinopsis

Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se estropea, su vida le parece absurda y comienza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que se inicia como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad.

Nuestra asociada duacode se ha encargado de rediseñar el área personal para clientes de Autopistas del Atlántico (Audasa). El resultado ha sido algo con verdadero impacto: una herramienta útil, eficiente y centrada en las personas que la usan a diario.

La propuesta era ambiciosa: unificar distintas herramientas de gestión en una única plataforma, accesible tanto para los clientes como para los equipos internos. Y no solo eso: tenía que ser intuitiva, moderna, segura y preparada para escalar con las distintas marcas del grupo.

El resultado es una nueva área personal con un diseño completamente renovado y centrado en mejorar la usabilidad. La plataforma ofrece en la actualidad numerosas funcionalidades, con un diseño limpio, moderno y coherente con la identidad digital de la compañía buscando siempre la optimización de su rendimiento.

Este proyecto no solo mejora la experiencia de los usuarios externos. También ha supuesto una optimización del trabajo interno: ahora los operadores del servicio de atención al cliente cuentan con una herramienta más clara, eficiente y fácil de mantener.

En definitiva, se trata de una solución que beneficia a todos los perfiles de usuario, reduce incidencias y aporta valor desde el primer clic.