Noticias del Clúster

Desde el día 10 de agosto ya está disponible a nivel internacional la novela visual romántica e interactiva . Traducida a seis idiomas, ya está disponible la descarga de este videojuego para dispositivos iOS y Android. Escrita, dirigida, producida y coprotagonizada por el socio del Clúster Roberto Alvite, fundador de la productora gallega Melgo Cinema, “Ti Primeiro” está realizada con imagen real e invita al usuario a vivir una experiencia inmersiva única mediante una nueva narrativa que explora las relaciones de pareja actuales y su evolución con el paso del tiempo.  

A través de la app, los usuarios tienen la oportunidad de introducirse en la intimidad de una pareja y elegir el camino de sus dos protagonistas que, tras meses de convivencia, deciden dar un paso más y tener una relación abierta. Acompañando a los personajes y al propio usuario, el tono cómico e irónico del narrador estará presente durante toda la experiencia de “Ti Primeiro”. 

“Nuestras vidas están marcadas por las etapas que vamos superando, bien fruto de la madurez o de las experiencias vitales”, afirma su creador, Roberto Alvite. “El género romántico nos permite emocionarnos junto a los personajes y, ayudados por la narración interactiva, el usuario hace propios los éxitos y fracasos de esta pareja”. 

La descarga del primer capítulo es gratuita mientras que el precio conjunto de los dos capítulos restantes que completan la experiencia se encuentra en torno a 5€.

Sinopsis        

¿Existe una única forma correcta de amar? Álex y Sebas están en la cúspide de su vida. Para ellos todos los días rebosan amor, sexo y simpatía el uno por el otro. Cuando la pareja decide abrir su relación, espera descubrir nuevos placeres a la par que mantener y fortalecer su proyecto de vida. Esta nueva experiencia les descubrirá otras formas de querer y crecer como personas. 

Lanzamiento y filosofía de “Ti Primeiro”                            

Los tres episodios que componen esta experiencia inmersiva, protagonizada por la actriz Iris Darriba y Roberto Alvite, ya están disponibles para iOS y Android en seis idiomas: gallego, español, inglés, francés, italiano y portugués de Brasil. Cada episodio, de aproximadamente 60 minutos de duración, representa la evolución de los personajes a lo largo de los años. Próximamente está prevista la introducción de nuevos idiomas, plataformas y públicos. 

El universo de Ti Primeiro, para el que se han usado más de 400 fotos de escenarios reales, ha sido rodado en ubicaciones de la ciudad de A Coruña (Galicia) y sus alrededores. Desde una mirada fresca, lúdica y libre de prejuicios, el propio usuario es, desde el principio, el protagonista de esta aventura romántica donde se profundiza en temas como el amor, la amistad, el deseo y la pérdida. 

Enmarcado dentro de la filosofía social, además de entretener también tiene como fin visibilizar realidades emergentes cada vez más cotidianas. Ti Primeiro propone una reflexión sobre el amor en pareja, las relaciones en la sociedad actual, las relaciones afectivas y sexuales de nuestra juventud y el significado de la palabra “romance” en tiempos de matches y likes. 

Patrocinios y colaboradores 

Este nuevo concepto de novela visual, inédita en España, que mezcla el audiovisual, la literatura y los videojuegos, cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial de Coruña, la participación de CREA SGR y la financiación de Triodos Bank.

El productor ourensano socio del Clúster Alfonso Blanco “Fosco” recibirá el Premio Ourense de la 26 edición del Ourense Film Festival. El presidente de la Deputación de Ourense, Manuel Baltar, le comunicó personalmente a Alfonso Blanco la decisión de la organización de otorgarle el Premio Ourense, y resaltó “su trayectoria profesional desde la productora gallega Portocabo, destacando en particular su ourensanismo militante y su interés en fomentar la provincia como plató audiovisual, como ha confirmado su exitosa comedia Cuñados, rodada íntegramente en Ourense”. El productor agradeció enormemente el premio: “Es un honor recibir este reconocimiento en el festival de mi ciudad”. Blanco es el director general de la productora Portocabo, una de las más importantes del panorama audiovisual estatal, y responsable de éxitos como la película Cuñados o la serie Hierro.

En las últimas ediciones, el Premio Ourense ha reconocido las figuras de Luis Tosar, Norberto López Amado y Dani de la Torre. Históricamente, este galardón recayó en figuras de la talla de los directores Luis García Berlanga, Enrique Urbizu y Emilio Martínez Lázaro, además de los actores José Sacristán, Imanol Arias o Emilio Gutiérrez Caba. Igualmente fueron reconocidas en anteriores ediciones del festival las actrices Lola Dueñas, Mercedes Sampietro, la directora Pilar Miró o la escritora Elvira Lindo.

Un ourensano de pro

Alfonso Blanco es un ourensano de pies a cabeza que presume de sus raíces siempre que puede. Nacido en Freixido, Petín, vivió en la ciudad de Ourense desde joven, donde se trasladó a finalizar sus estudios y desarrolló su afición por el cine. En el mundo del audiovisual comenzó trabajando en series míticas de la TVG como “Mareas Vivas”, “Terra de Miranda”, “Padre Casares” o “Matalobos”. También produjo diversos programas de televisión y es docente del Máster de Producción y Gestión Audiovisual de la Universidade de A Coruña.

En el año 2010 funda su propia productora, Portocabo, buscando producir ficción de calidad para televisión y que enseguida comienza a tener éxito. “Vidago Palace”, una coproducción entre la TVG y la  RTP portuguesa comienza el camino del éxito internacional que sigue con Hierro, de Movistar+, o con “Agua seca”, adquirida por la  HBO. El año pasado dieron el salto a los largometrajes con “Cuñados”, rodada íntegramente en Ourense. La película, que contó con la participación de RTVE, TVG y Movistar+ y con la de la Diputación de Ourense y la D.Lo. Ribeiro, ha sido un gran éxito en este 2021.

También desde el pasado año, Alfonso Blanco es miembro de la International  Academy of Television Arts & Sciences, siendo el primer gallego y el séptimo español en conseguirlo. Se trata de la organización de empresas de producción y distribución más importantes del mundo y que reconoce la programación televisiva producida fuera de Estados Unidos con los Premios Emmy.

Quince años después del estreno de “[REC]”, la nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, que redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora y que supuso un antes y un después en la cinematografía española, se empieza a rodar el documental “[REC] Terror sin pausa”, dirigido por Diego López-Fernández, que retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega, que derivó en todo un fenómeno cinematográfico bajo la dirección  producción de nuestra socia Filmax.

Este domingo 1 de agosto empezó su rodaje en Barcelona, en el emblemático edificio de la Rambla de Catalunya, y se prolongará a lo largo de los próximos meses.

Los fundamentos de "[REC]": el sello de la Fantasy Factory

Con la creación de un sello cinematográfico propio de género fantástico, Fantastic Factory, Filmax abrió una etapa de esplendor en la que dio el salto a nivel internacional. Ideado por Julio Fernández y el cineasta norteamericano Brian Yuzna, este sello se consagró dentro del cine español con “Faust. La venganza está en la sangre” (Brian Yuzna, 2001), “Arachnid” (Jack Sholder (2001), “Dagon, la secta del mar” (Stuart Gordon, 2001), “Darkness” (Jaume Balagueró, 2002), y “El segundo nombre” (Paco Plaza, 2002), dando forma a lo que más tarde se conoció como Terror Made in Spain. Cada una de estas películas ayudó a consolidar los fundamentos del futuro éxito de Filmax: la saga [REC].

Los protagonistas del documental

Además de sus directores, el documental hará un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a los impulsores de la idea, su elenco principal, los profesionales de áreas como la dirección de arte y la dirección de fotografía y personalidades destacadas como Ángel Sala, director del certamen que vio nacer el fenómeno: el Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña.

Así pues, en “[REC] Terror sin pausa” nos contarán su experiencia Jaume Balagueró y Paco Plaza (directores), Julio Fernández, Carlos Fernández y Carles Rojano (Filmax), Oriol Maymó (producción), Pablo Rosso (director de fotografía), David Ambit (FX), y los protagonistas del film Manuela Velasco, Carlos Lasarte o Javier Botet, entre muchos más.

La película de Juanjo Giménez, “Tres”, coproducida por la asociada del Clúster Frida Films, participará en la sección Contemporary World Cinema de la 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, que se celebrará del 9 al 18 de septiembre, y competirá en la sección Giornate Degli Autori del Festival de Venecia, paralela a la Mostra, y que tendrá lugar del 1 al 11 de septiembre.

“Tres” es el segundo largometraje del director Juanjo Giménez, una producción de Luisa Romeo (Frida Films) en coproducción con Manny Films, (Francia) y M-Films (Lituania). La película cuenta con la ayuda de ICAA, ICEC, AGADIC y la participación de las televisiones TVG, TV3, Canal Plus Francia, así como con los fondos de MEDIA y Eurimages. Le Pacte se encarga de ventas las internacionales.

“Three (tres)” está protagonizada por Marta Nieto, junto a Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa Merelas, Cris Iglesias y Fran Lareu. Participó en el mercado de Coproducción de la Berlinale 2018 y fue premiado ese mismo año en la undécima edición de TorinoFilmLab.

Sinopsis

Marta Nieto es C. (39) una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y que pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo. Aunque ella aún no lo sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes.

Nuestra asociada Cinfo, compañía española líder en tecnologías de producción automática, está llevando a cabo los trabajos de instalación de su sistema de producción automática con inteligencia artificial aplicada a la emisión de eventos deportivos en directo en el Estadio O Couto (Ourense) para la Televisión de Galicia (TVG), ofreciendo a la cadena nuevas formas de producir, de manera más digital, interactiva y rápida que redunden en un mejor servicio público para el público gallego. El sistema quedará instalado a finales de agosto y posteriormente se harán las primeras emisiones.

Desarrollado en colaboración con Ericsson y Orange y con la colaboración de la TVG, al desplegar la cobertura 5G ultraveloz y de baja latencia en el área del estadio mediante la instalación de un nodo 5G (gNodeB), co-localizado con un nodo LTE (eNodeB) que presta servicio en el área cercana, este proyecto permitirá implementar todas las posibles aplicaciones de capacidad de la red 5G para la retransmisión de eventos deportivos a través del uso de tiivii, producto de producción de televisión automática de cinfo.

tiivii es un producto diseñado para la generación de contenido y la producción audiovisual de eventos que permite crear desde cero y de forma rápida y sencilla un canal de TV propio que permite la retransmisión de eventos en streaming de forma automática sin necesidad de desplazar equipos de grabación presenciales. Asimismo, cuenta con un estudio de producción en la nube que puede producir eventos de gran calidad y escalables combinados con inteligencia artificial para la detección de personas, objetos y clasificación de escenas en tiempo real.

Entre las funcionalidades de este producto se pueden destacar la realización multicámara, con la posibilidad de tener diferentes cámaras de forma simultánea en las que el espectador puede elegir en cada momento qué desea visualizar, la inserción de marcadores, grafismos y publicidad, así como locutores o repeticiones en tiempo real y herramientas de análisis táctico avanzado.

Esta iniciativa se enmarca en el Plan Nacional 5G, el programa para el desarrollo de proyectos piloto de tecnología 5G que ejecuta Red.es, impulsado por el Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital y cofinanciado con el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) y la puesta en marcha de este proyecto piloto de la UTE formada por cinfo, Ericsson, Orange, Gammera Nest y Optare Solutions permitirá, entre otros, reducir costes de producción, apoyar al deporte local, reducir el tiempo de realización de eventos y la posibilidad de crear otros servicios con la misma inversión, tanto para el emisor como para el propietario y usuarios de la instalación, al contar con una mayor flexibilidad de aplicaciones que las instalaciones tradicionales.

La película “Seis días corrientes”, de Neus Ballús, tendrá su estreno norteamericano en la 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto-TIFF (Canadá, 9-18 de septiembre), dentro de la sección Contemporary World Cinema (Cine Mundial Contemporáneo).

El de Toronto es uno de los festivales más importantes del mundo y uno de los más importantes de América y se considera también la antesala de los Oscar. Se trata de un festival no competitivo. 
 
El formato híbrido del festival surgido a raíz de la pandemia, permitirá que la película se pueda presentar dentro del marco del festival de manera presencial en un cine o al aire libre, pero también de forma online. Las proyecciones online solamente estarán disponibles al público en territorio canadiense y restringidas a un máximo de 1200 visionados. No obstante, la prensa mundial acreditada y miembros de la Industria, tendrán acceso a toda la programación.

Festival de Locarno

Previamente al Festival de Toronto, “Seis días corrientes” habrá tenido su premier mundial el 7 de agosto en el Festival de Locarno (Suiza), dentro de la sección Concurso Internacional, principal sección competitiva del certamen. Fundado en 1946, el Festival de Locarno es uno de los 15 festivales del mundo de Categoría A y uno de los más históricos, celebrando este año su 74 edición.
 
La película celebrará su prèmiere oficial el próximo 7 de agosto y contará con un coloquio posterior.
 
Al festival asistirá la directora Neus Ballús, los cuatro protagonistas: Mohamed Mellali, Valero Escolar, Pep Sarrà y Paqui Becerra; y la productora, Miriam Porté.

“Seis días corrientes” es una producción de Miriam Porté para Distinto Films y El Kinògraf y la producción asociada de Slot Machine (Francia). Cuenta con la participación de Radio Televisión Española, Televisió de Catalunya y Movistar+ y el apoyo del ICAA y el ICEC. Con el impulso del Máster en Documental de Creación de la UPF.

La película llegará próximamente a los cines de la mano de Filmax. Internacionalmente distribuye Beta Cinema GmbH.

Televisión de Galicia (CRTVG) se convirtió en el primer canal público español en llevar a cabo una retransmisión en directo mediante tecnología 5G con la conectividad proporcionada por Telefónica.  

Este hito tecnológico tuvo lugar el pasado viernes mediante retransmisión en directo para el `Telexornal mediodía´ de TVG desde el Monte do Gozo, en la que se entrevistaron varios peregrinos con motivo de su llegada a Compostela coincidiendo con la celebración ese fin de semana del día de Santiago Apóstolo. Para esto, Telefónica conectó con tecnología 5G una cámara de TVG, a través de una mochila con codificación de vídeo H.265 de Mobile Viewpoint B.V equipada con módems 5G que permite retransmitir en directo con alta calidad y bajo retardo. Para esta retransmisión, CRTVG y Telefónica trabajaron conjuntamente durante un año realizando pruebas en las que se llevaron al límite los dispositivos con las nuevas capacidades de la red 5G, lo que permitió, por ejemplo, reducir los retardos hasta 0,8 s (un 25% menos de la latencia habitual en directos). 

Esta acción piloto 5G se enmarca dentro de los proyectos del Nodo de Cooperación 5G impulsado por la Xunta de Galicia a través de Amtega (Axencia para a Modernización Tecnolóxica de Galicia), para situar Galicia como comunidad autónoma de referencia en el desarrollo de las tecnologías de ultrabanda ancha móvil. 

Tal y como destaca Mercedes Fernández, gerente de Innovación de Telefónica España, “el 5G supone un cambio revolucionario en las retransmisiones en directo de los medios de comunicación, al convertirlas en más eficientes y flexibles. De hecho, los medios de comunicación son uno de los sectores que mayores beneficios obtendrá con la llegada del 5G junto con la industria y el coche conectado”.

Por su parte, Sara González, directora del Área de Soporte Tecnológico y Medios de la CRTVG, destaca que “la apuesta por la innovación de la Corporación Radio e Televisión de Galicia se concreta en proyectos como éste, con la exploración de nuevas tecnologías que puedan ser de aplicación para mejorar nuestras emisiones y retransmisiones en directo, mediante la colaboración con empresas e instituciones tecnológicas. La CRTVG fue de los primeros canales en España en implantar la tecnología 4G para las transmisiones en directo. El 5G, entre otras ventajas, permitirá incrementar la fiabilidad de las retransmisiones, aumentar la calidad de la imagen transmitida gracias a su gran ancho de banda y reducir los retardos”. 

La iniciativa contó también con la colaboración de Nokia como suministrador de la infraestructura de radio 5G en la red de Telefónica, mientras que la mochila 5G del fabricante holandés Mobile Viewpoint B.V fue suministrada por su distribuidor en España Ges-IT S.L.

Con este caso de uso se muestra el potencial del 5G para los medios de comunicación. Así, el gran ancho de banda, la baja latencia y la estabilidad que proporciona el 5G permite mejorar la naturalidad de las entrevistas en directo con una respuesta de la persona entrevistada inmediata y emisiones de vídeo con calidad HD a la máxima velocidad permitida por la mochila, que incluso con movimientos de la cámara mantiene la estabilidad de la señal y la calidad de vídeo recibido en la realización de la Televisión de Galicia. Además, facilita la transmisión de varias señales simultáneas a través de la misma mochila.

Durante los últimos cuatro años, la CRTVG completó un proceso de digitalización y apertura multicanal, de apuesta por la innovación tecnológica y mejora de procesos, así como, en lo que respecta a los contenidos, por la exploración de nuevos lenguajes y plataformas. Además de la digitalización de los procesos de producción y de archivo, TVG es la única televisión de España -con más de un canal- en ofrecer todo su contenido en HD, y la primera autonómica en lanzar un canal íntegramente por YouTube.

El pitching “I+P, Ideas para Producir” tiene abierto hasta el 6 de octubre el plazo para inscribir proyectos audiovisuales en su 15ª edición, que se celebrará los días 30 de noviembre y 1 de diciembre en Pontevedra. El Clúster Audiovisual Galego garantizará las medidas de protección personal y distancia social fronte a la Covid-19. 

El “I+P, Ideas para Producir” tiene como objetivo reunir a productores, guionistas y directores que tengan un proyecto de cine o televisión, y que busquen alianzas empresariales de cara a su coproducción, venta o distribución, con directivos de canales de televisión y plataformas, productores ejecutivos, distribuidores y responsables de ventas internacionales.  

Entre todos los trabajos recibidos, un comité de expertos seleccionará 18 proyectos de cine y televisión para realizar el día 1 de diciembre un pitch delante de destacados agentes del sector audiovisual. A continuación se celebrarán los encuentros one to one entre los productores y creadores de los trabajos y los expertos que asistan este año al Pitching. 

Los productores y creadores interesados en participar en esta nueva edición del I+P pueden registrar sus trabajos hasta el día 6 de octubre enviando lo formulario de inscripción a comunicacion@clag.es. Tanto la convocatoria como el formulario están disponibles en la página web www.clusteraudiovisualgalego.com. El Clúster comunicará en noviembre los proyectos seleccionados. 

En la edición de 2021 el “I+P, Ideas para Producir” cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte; de la Xunta de Galicia, a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC) y el Instituto Galego de Promoción Económica (Igape), y del Ayuntamiento de Pontevedra. Con el patrocinio de Gadisa, Music Library & SFX, Cinetools, Galicia Calidade y Campos&Rial Correduría de Seguros, y con la colaboración de AGAG, CREA, de la plataforma Filmarket Hub, del MPXA y de la Pontevedra Film Commission. 

Colaboración AGAG y CREA

El “I+P, Ideas para Producir” renueva su colaboración con la Asociación Sindical Galega de Guionistas (AGAG) y con la Asociación Galega de Profesionais da Dirección e Realización (CREA) con el objetivo de favorecer la participación de los miembros de esta asociación en el pitching con unas condiciones preferentes. 

Los proyectos de los socios de AGAG y CREA mejor valorados por el Comité de Selección entre todos los inscritos en el “I+P, Ideas para Producir” tendrán acceso directo a la jornada, disfrutando del mismo descuento que los socios del Clúster Audiovisual Galego. En el caso de haber más proyectos de miembros de AGAG y de CREA seleccionados para participar en la jornada, a éstos se les aplicarán las condiciones generales. 

Descuentos para socios de clústeres audiovisuales 

Además las empresas asociadas a alguno de los clústeres audiovisuales del territorio español, y no sólo del Clúster Audiovisual Galego, gozarán en esta nueva edición de descuentos especiales para el “I+P, Ideas para Producir”.  

Presencia en el catálogo de Filmarket Hub  

La plataforma online Filmarket Hub sigue apoyando el “I+P, Ideas para Producir”. De manera que los largometrajes y series en desarrollo seleccionados para participar en la 15ª edición del foro se incluirán por tiempo ilimitado en el exclusivo catálogo de Filmarket Hub, el mercado online que opera en el continente europeo y en Latinoamérica. De este modo los proyectos contarán con mayor visibilidad y difusión, aumentando sus posibilidades de encontrar posibles coproductores o compradores y pudiendo acceder a otras empresas además de las que participen en el pitching.

Convocatoria I+P 2021

Formulario de inscripción I+P 2021

“La gallina Turuleca”, coproducida por nuestra asociada Filmax, y “La boda de Rosa”, ambas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, que promueve la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) en la colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA).

La gala de entrega de premios está previsto que se celebre el próximo 3 de octubre en Madrid.

"La gallina Turuleca", nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Platino, volvió en 2020 a nuestras pantallas convertida en personaje de animación y con numerosos y conocidos temas musicales, además de las voces de Eva Hache y José Mota, que interpretan a los protagonistas del film.

La popular gallina es la protagonista de una entrañable historia dirigida por el nominado a un Goya Víctor Monigote (“Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”) y Eduardo Gondell (“Valentina, la película”), sobre una gallina con un aspecto peculiar y un don muy especial. "La gallina Turuleca" cuenta la historia de cómo un ser diferente encuentra su lugar en el mundo y, a partir de su talento personal y único, logra vencer sus miedos para iniciar una aventura que le permite reencontrarse con los seres que ama. Por todos estos valores, el Ministerio de Cultura ha otorgado a la película la calificación de “especialmente recomendada para la infancia”, convirtiéndose en el plan perfecto para toda la familia.

Cuarenta años después de que la canción se convirtiera en un referente, Turuleca dio el paso por fin a los cines para hacer las delicias de aquellos padres (y abuelos) nostálgicos y conquistar una nueva generación de niños.

Además de esta nominación a los Premios Platino, la película ha sido reconocida con el Premio Goya a Mejor Película de Animación y la Medalla CEC a Mejor Largometraje de Animación.

El film cuenta con la producción artística del ganador del Goya, Juan Pablo Buscarini (“Pérez, el ratoncito de tus sueños”; “La gran aventura de Los Lunnis y el libro mágico”). La cinta es una producción hispano-argentina de Tandem Films, Producións a Fonsagrada (Filmax), Gloriamundi Producciones y Brown Films, en coproducción con Pampa Films, Argentina Sono Film, Mediabyte, In Post We Trust, Malditomaus, con la participación de RTVE, CRTVG, VODAFONE y CREA SGR. Filmax se encarga tanto de la distribución en España como de las ventas internacionales.

"La boda de Rosa", la nueva comedia de Iciar Bollain, opta a tres galardones en los Premios Platino: Mejor Dirección para Iciar Bollain, Mejor Interpretación Femenina para Candela Peña y Mejor Interpretación Femenina de Reparto para Nathalie Poza. La película es la odisea de su protagonista para empezar una nueva vida, aunque nadie la entienda. Una novia muy especial interpretada por Candela Peña, con los excepcionales Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea y Paula Usero como su invasiva pero cariñosa familia.

Tras inaugurar el Festival de Málaga, en el que consiguió la Biznaga de Plata al Premio Especial del Jurado y la de Mejor Actriz de Reparto para Nathalie Poza, y estrenarse en salas de cine, "La boda de Rosa" logró poner de acuerdo a público y crítica, que se deshizo en halagos tanto con la película como con sus intérpretes.

Bollain firma el guion junto a Alicia Luna, y como en sus primeras películas aborda una historia de personajes que nos habla de cosas que de una forma u otra nos afectan a todos, pero siempre con humor y emoción. Rozalén compone e interpreta la canción original del film, titulada “Que no, que no”, una cumbia clásica de la mano de la agrupación tropical mexicana La Sonora Santanera.

Además de esta nominación a los Premios Platino, la película ha sido reconocida con dos Premios Goya (Mejor Actriz de Reparto para Nathalie Poza y Mejor Canción Original para Rozalén por “Que no, que no”), el Premio Feroz a Mejor Película, el Premi Gaudí a Millor Protagonista Femenina para Candela Peña y 6 Medallas CEC (incluida Mejor Película, Dirección y Actriz Protagonista).

"La boda de Rosa" es una producción de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa la película AIE y Halley Productions (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la financiación del Gobierno de España y con la ayuda del Institut Valencià de Cultura (IVC) y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Es distribuida en España por Filmax y las ventas internacionales corren a cargo de The Match Factory.

Pepe Coira y Fran Araújo son los creadores de la serie “Rapa”, que dirigirá Jorge Coira, con Alfonso Blanco en la producción ejecutiva. Producida por nuestra asociada Portocabo, estará compuesta de seis episodios de 50 minutos, cuyo rodaje arrancará este mes de septiembre en Galicia, con vistas a su lanzamiento en 2022 en la plataforma Movistar+.

“Rapa” está protagonizada por Javier Cámara. El actor interpretará al único testigo del asesinato de la alcaldesa de un pueblo gallego. La serie se estrenará en 2022 y todavía no ha dado a conocer qué otros actores compondrán su elenco.

En declaraciones de Pepe Coira y Fran Araújo, “‘Rapa’ es un thriller. Es la historia de un crimen, y de las razones por las que alguien mata y por las que alguien investiga. Es una historia que reúne a una serie de personajes que nos atraía conocer: el profesor frustrado que siente como un estímulo haber sido testigo de un asesinato; la sargento de la judicial que está en su territorio cuando va a la caza del culpable; los hombres y mujeres involucrados, un grupo humano en el que no es fácil distinguir quién es culpable y quién víctima.

Pensamos la historia para un lugar mágico, donde se entremezclan mar y tierra, viento y calma, el territorio que va desde la sierra da Capelada, en la costa atlántica, hasta Ferrol. Un lugar donde todo puede cambiar a la vuelta de cada esquina”.

Sinopsis de “Rapa'”

A Capelada. Una tierra antigua, de altos acantilados sobre el mar, donde los caballos viven libres. Salvo un día: el de la rapa das bestas. La rapa es una tradición que sintetiza lo bello y lo salvaje de un territorio por lo general tranquilo, pero que va a ser escenario de un crimen. Buscar al asesino de Amparo Seoane, la alcaldesa de la localidad, será el objetivo común de Tomás –profesor frustrado– y Maite, una sargento de la guardia civil. Y se convertirá en algo más: una buena razón para vivir.