Noticias del Clúster

Este informe se ha basado en más de 55 entrevistas a agentes del sector, asistencia a eventos específicos e investigación en los últimos meses para mapear las iniciativas vigentes relativas a prácticas sostenibles en rodajes, detectar las dificultades y llegar a conclusiones de cara a siguientes pasos.

El estudio sobre buenas prácticas de rodajes sostenibles en España y Europa ha sido liderado por Spain Film Commission en el marco del proyecto Spain Film Friendly Land, y ejecutado por la Red Española de Clústeres Audiovisuales (RedCAU, que aglutina a más de 1.000 empresas de todo el sector), con el apoyo técnico de CENER.

Profesionales y agentes clave de toda la cadena de valor del audiovisual asistieron a la mesa redonda ‘Situación actual de las iniciativas de sostenibilidad en el sector audiovisual en España y Europa’, que tuvo lugar en el auditorio del Museo Picasso de Málaga, en el marco de la sección industrial MAFIZ del Festival de Cine, donde se han presentado las claves y conclusiones del estudio y se ha generado una ronda de preguntas sobre la transición verde del sector audiovisual.

El estudio ha entrevistado a más de cincuenta y cinco agentes públicos y privados de diversos tamaños y territorios que han colaborado compartiendo su experiencia personal a la hora de aplicar medidas de sostenibilidad en rodajes.

El largometraje documental de nuestra socia Agallas Films “A Cero.5”, dirigido por Gonzalo Suárez Garayo, quien cuenta su propia experiencia con la discapacidad y el AMFIV, un club de baloncesto en silla de ruedas, llegará a las salas de cine el próximo 24 de marzo.

 “A Cero.5” fue seleccionado por SOURCES 2 (Europa Creativa MEDIA) para una de sus consultorías, y ayuda Ibermedia de coproducción. También fue seleccionado para la sección oficial, fuera de concurso, de la SEMINCI, Semana Internacional de Cine de Valladolid, y en Ourense.

Este documental fue rodado durante 11 años y Gonzalo nunca pensó que se convertiría en el protagonista de su primera película.

Sinopsis

Gonzalo Suárez quiere ser director de cine, pero en noviembre de 2006 su vida se para. Y comienza la historia de su largometraje. Empieza a practicar baloncesto en silla de ruedas para no estar solo, para seguir su rehabilitación, que el Estado da por acabada, y para que su película avance. En el famoso club vigués de baloncesto en silla de ruedas, AMFIV, encuentra la espectacularidad del entrechocar de las sillas, las aparatosas caídas, las acaloradas protestas, el olor de la goma quemada, la velocidad, la dureza, el estallido de las ruedas, la enorme competitividad, y el compañerismo. Y su historia puede continuar hacia un lugar sorprendente.

Producida por la empresa gallega Agallas Films y la portuguesa Take 2000, cuenta con la participación de TVE, TVG y con el apoyo de Agadic, Ibermedia, Deputación da Coruña.

La Deputación da Coruña licita el proyecto básico y de ejecución que hará del estudio audiovisual virtual de 750 metros cuadrados una realidad. Se ejecutará en la parcela 19 de la Cidade das TIC y está llamado a ser un lugar pionero y clave en la creación audiovisual de Galicia.

Las empresas que opten a esta licitación pueden presentar sus ofertas hasta el 30 de marzo a las 23:59 h. y el presupuesto base de licitación asciende a 120.600 euros. Se trata del primero paso administrativo para la construcción del inmueble que acogerá el proyecto Coruña Estudo Inmersivo (CEI) impulsado por la Diputación con una inversión total de ocho millones de euros. Será cofinanciado con fondos del Plan de Recuperación del Gobierno de España y fondos propios de la Diputación de A Coruña. La previsión es que el plató esté disponible en 2024.

El estudio audiovisual virtual se va a ejecutar en la parcela 19 de la Cidade das TIC, en un edificio de nueva construcción, con una superficie en planta de 4.160 metros cuadrados, de los cuales 750 metros van a estar dedicados a albergar un plató de características únicas en España, con capacidad para recrear cualquier escenario real o de ficción, dando múltiples posibilidades creativas para los proyectos que lo utilicen. Tendrá una macropantalla LED y 200 metros cuadrados de espacio para funciones auxiliares como camerinos, salas de maquillaje y peluquería, controles técnicos o salas de descanso.

Las empresas socias del Clúster se alzaron con 20 galardones de los vigésimos primeros Premios Mestre Mateo, en los que el largometraje “O corpo aberto”, de Ángeles Huerta, ganó 12 estatuillas resultando la obra más premiada en la gala y la gran vencedora de esta edición. La serie “Rapa”, de Portocabo, obtuvo 4 galardones.

La actriz Bárbara Grandío fue la maestra de ceremonias del evento, celebrado el sábado por la Academia Galega do Audiovisual, acompañada sobre el escenario del Teatro Municipal de Ourense por las intérpretes Victoria Teijeiro y Belén Constenla.

La ópera prima de ficción de la directora, “O corpo aberto”, producida por OlloVivo Producións, Fasten Films y Cinemate con la colaboración de la TVG y distribuida por Filmax, conquistó las categorías de mejor largometraje, dirección y guion para Ángeles Huerta, que comparte la última con Daniel D. García. Los académicos reconocieron con sus votos la interpretación protagonista de Tamar Novas y la de reparto de Federico Pérez. “O corpo aberto” ganó también los premios a mejor dirección de arte para Antonio Pereira; dirección de fotografía para Gina Ferrer; dirección de producción para Tamara Soto; maquillaje y peluquería para Raquel Fidalgo, Noé Montes y María Barreiro; mejor música original para Mercedes Peón; mejor sonido para Diego Staub y Jordi Rossinyol y mejor vestuario para Teresa Sousa.

“Rapa”, de Portocabo y Movistar Plus+, conquistó 4 galardones: mejor serie de televisión y mejor montaje para Jorge Coira, Gaspar Broullón, Óscar Pardo y Lucía Iglesias. Los miembros de la Academia reconocieron el trabajo de sus actrices con los premios a mejor interpretación femenina protagonista para Lucía Veiga y mejor interpretación de reparto para Berta Ojea.

“María Casares. A muller que viviu mil vidas”, producido por Agallas Films y Take 2000 con la colaboración de la TVG, fue votado como mejor documental. Esther Estévez Casado fue galardonada por segundo año consecutivo como mejor comunicadora por su trabajo en el espacio #DígochoEu de la CRTVG. Además, el programa del canal autonómico “Catro gatos” recogió el Mestre Mateo a mejor realización para Jairo Iglesias.

En esta edición regresaron las categorías de animación a los Mestre Mateo, y el premio como mejor largometraje de animación recayó en “Unicorn Wars”, dirigido por Alberto Vázquez, que contó con la colaboración de la TVG.

En la gala, el productor, compositor y músico Nani García recibió el premio de honor Fernando Rey en reconocimiento a su dilatada carrera como compositor y a su compromiso con la divulgación musical vinculada al sector audiovisual.

Adrián Castiñeiras, Alba Mancebo, Arturo Fernández, Isabel Naveira, Mayka Braña, María Mera, Monti Castiñeiras, Noelia Rey, Tito Asorey y Trisha Fernández  fueron los encargados de anunciar a los ganadores, en una gala que contó con la música de la cantautora Silvia Penide y la Joven Orquesta Sinfónica Ourensanía, bajo la batuta de José Luis Tielas.

Fotos: Carlos Urban Studio

Palmarés completo de los XXI Premios Mestre Mateo

Con el apoyo de:

Telefónica (TEF) anunció en el Mobile World Congress - MWC 2023 que ha validado la integración de las interfaces de programación de aplicaciones (API) de su red con la zona de AWS Wavelength en Madrid. Esta validación se ha efectuado a través de un proyecto real en el que la aplicación tiivii de nuestra asociada cinfo fue la seleccionada para validar la integración. En este proyecto, tiivii ha efectuado sus producciones automáticas desde la nube especial de Amazon Web Services (AWS) utilizando una zona de AWS Wavelength en Madrid integrada con los APIS de la red 5G de Telefónica, de forma que la inteligencia artificial de tiivii ha podido demandar de la red 5G, en tiempo de ejecución, calidad de servicio.

tiivii es la solución de producción en la nube que usa inteligencia artificial en tiempo real para manejar las cámaras situadas en estadios deportivos, salas de conciertos o teatros. La inteligencia artificial de tiivii debe responder con la menor latencia posible lo que sucede en el evento. Gracias a la integración con la red 5G la latencia se ha reducido en 20 milisegundos y el jitter se ha reducido en un 90% en un escenario de red congestionada, lo que es crítico para la calidad de las producciones y para la experiencia del usuario final. Además, gracias a esta integración, la inteligencia artificial que produce el evento puede pedir a la red una calidad de servicio determinada, con lo que la calidad de la producción aumenta y el ecosistema – desarrollador, proveedor de tecnología en la nube y operador- pueden obtener nuevos tipos de ingresos.

Finalmente, gracias a la iniciativa del Open Gateway del GSMA, en el que se encuentra Telefónica y los principales operadores del mundo, el interfaz de acceso a la red se ha estandarizado lo que facilita que más y más creadores de aplicaciones inteligentes como cinfo puedan obtener acceder a un mercado mucho mayor y crecer más rápidamente.

En 2022 tiivii ha producido más de 1.500 eventos y con el crecimiento de las ventas se espera llegar a 5.000 eventos al año en 2023.

Acerca de tiivii

tiivii es una solución desarrollada por cinfo, empresa española líder en sistemas inteligentes de producción automática en la nube. cinfo tiene más de 15 años de experiencia en sistemas de alto rendimiento para todo tipo de plataformas de vídeo, Pay TV, OTT, DTT, IPTV, SmartTV, sistemas de visión artificial y producción de vídeo en la nube.

cinfo inició el 2018 el proyecto tiivii para facilitar la generación de contenido mediante inteligencia artificial a todo tipo de plataformas de vídeo y en todo tipo de géneros.

tiivii fue seleccionada en 2020 por el EIC Accelerator como uno de sus proyectos a financiar. Durante dos años el producto se ha desarrollado y ha alcanzado numerosos hitos tecnológicos que lo hacen único. El producto tiivii ya está listo para su expansión comercial y cuenta con numerosos casos de éxito y clientes en explotación.

El largometraje documental “María Casares, la mujer que vivió mil vidas”, dirigida por Xavier Villaverde y producida por nuestra asociada Agallas Films, se estrenará en cines el próximo 10 de marzo.

La película, con una narración visualmente creativa, nos propone una aproximación íntima y profunda -a través de extractos de sus memorias- a la vida de la actriz mítica María Casares. Una figura asombrosa, magnética y fundamental en las artes escénicas de la Europa del siglo XX. Se trata de un homenaje realizado desde Galicia y desde España, a las que María nunca olvidó, en el centenario do su nacimiento.

Su vida es como una novela fascinante: nacida en 1922 en A Coruña, se cría en un ambiente de libertad e independencia, relacionándose con personajes como Valle Inclán y García Lorca. Sus padres son Gloria Pérez, una mujer extraordinaria, hija de una cigarrera, y Santiago Casares Quiroga, jefe de gobierno de la Segunda República contra la que Franco se subleva. La pequeña María es testigo en primera línea de estos grandes hechos históricos. En 1936, con trece años, huye de la guerra civil española con su madre y se exilia en París, empezando a estudiar para convertirse en actriz, pero la victoria de Franco, el estallido de la segunda guerra mundial y la ocupación de Francia por los nazis suponen problemas graves para los Casares, sólo Santiago Casares logra escapar a Inglaterra. Todo esto no le impedirá a María, con 20 años, debutar en un gran papel protagonista en una de las principales salas teatrales de París. Se convertirá así, durante más de cincuenta años de éxitos, en una de las actrices más aclamadas del cine y del teatro franceses.

Camaleónica, exigente, inconformista y con un sentido del riesgo y de la innovación constante, esta gallega universal alcanza un nivel interpretativo e intelectual que le permite relacionarse o colaborar como actriz en filmes y obras teatrales con algunos de los creadores más grandes de su tiempo: Jean Cocteau, Robert Bresson, Gérard Philipe, Simone de Beauvoir, Picasso, Jean Paul Sartre, Margarida Xirgú, Jean Genet, Rafael Alberti, Jean Vilar, Colette, Patrice Chéreau, Koltés o Jorge Lavelli, entre otros.

Amante inseparable del premio Nobel Albert Camus, su amigo y compañero sentimental durante dieciséis años, ambos viven una pasión arrebatadora que da comienzo el día del desembarco de los aliados en Normandía y mantienen una relación amorosa intensa y de colaboración intelectual que dura hasta la muerte, en un accidente trágico, del autor de “La peste”.

Producida por la empresa gallega Agallas Films y la portuguesa Take 2000, cuenta con la participación de la TVG, con el apoyo de AGADIC, ICAA, Deputación da Coruña, Ayuntamiento de A Coruña, Turismo de A Coruña y Acción Cultural Española.

“María Casares, a muller que viviu mil vidas” fue seleccionada para la sección oficial, fuera de concurso, de la SEMINCI, Semana Internacional de Cine de Valladolid y está nominada a mejor documental en los Premios Mestre Mateo concedidos por la Academia Galega do Audiovisual.

Sinopsis

María Casares, la mujer que vivió mil vidas es una película documental que nos acerca, de manera íntima y profunda, a esta actriz extraordinaria, fuertemente marcada por la guerra civil y el exilio. Viviremos junto a ella los hechos históricos más relevantes del siglo XX en Europa, una vida apasionante en la que se cruzan figuras culturales de primer orden. Comprometida e incansable en su trabajo, busca permanentemente propuestas escénicas audaces y arriesgadas que acabarán convirtiéndola en una de las actrices más impresionantes y aclamadas del cine y el teatro franceses.

La nueva serie de la TVG “Motel Valkirias” se estrena esta noche en la Gallega, después de celebrar el miércoles su preestreno en el Auditorio Abanca de Santiago, con un evento al que asistió el equipo artístico y técnico de esta nueva coproducción internacional, además de autoridades y directivos de TVG, RTP, CTV y SPI. 

“Motel Valkirias”, un western fronterizo protagonizado por tres mujeres que se encuentran en una situación límite, está protagonizada por María Mera (“Infiesto”, “O sabor das margaridas”), Marina Mota (“Para sempre”, “Quer o destino”), Maria João Bastos (“A Rainha e a Bastarda”, “Amor, amor”), y el ganador de un Goya Chechu Salgado (“Las leyes de la frontera”, “Fariña”).

Las actrices y actores protagonistas María Mera y Chechu Salgado, junto con Tomás Alves, Alba Loureiro, Machi Salgado, Miro Magariños, Yelena Molina, Vicente Mohedano, Josito Porto y Neves Rodríguez, posaron en el photocall de forma previa a la proyección del primer capítulo da serie, que consta de 8 episodios de 50 minutos.

El creador de la serie y socio del Clúster, Ghaleb Jaber Martínez, explica que no hicieron una serie para el algoritmo, si no para las personas. “En CTV, creemos más en la calidad que en el éxito. “Motel Valkirias” habla de la vida y de cómo, a veces, necesitamos huir de ella. Es un drama fronterizo, situado entre Galicia y Portugal, que tiene un toque de western. Apostamos por una trama, cocinada a fuego lento, en la que tres mujeres luchan por recuperar el control de sus vidas, mientras forjan una gran amistad”, señaló.

Por su parte, el director de Contenidos de la CRTVG, Fernando R. Ojea, destacó la "apuesta de la Televisión de Galicia por la ficción de calidad y por el talento desde Galicia. Con 'Motel Valkirias' reforzamos el apoyo sostenido de la TVG al sector audiovisual gallego y a la vez abrimos mercados con la industria portuguesa, en una nueva coproducción entre ambos países, que ya alcanzaron y exportaron grandes éxitos de ficción a otros canales y plataformas digitales en estos últimos años".

El estreno contó con la presencia del director de Contenidos de la CRTVG, Fernando R. Ojea; el director de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), Jacobo Sutil; el presidente de CTV, Ghaleb Jaber Ibrahim; el director de la RTP1, José Fragoso; el director de CTV, Xosé Arias;  el productor ejecutivo de la productora y creador de la serie, Ghaleb Jaber Martínez, y también asistieron el administrador del grupo SP Televisão, Jorge Marecos; el responsable de Negocios y Coproducción de SPi, Manuel Claro, el administrador y CFO de esta productora, Pedro Rosa, y la directora de Comunicación y Markéting de la RTP, Marina Ramos.

Equipo y sinopsis

Álex Sampayo y Jorge Queiroga son los directores de esta ficción, que cuenta con un equipo de guionistas de amplia trayectoria integrado por Ghaleb Jaber Martínez, Raquel Arias, Alba Araújo, Patrícia Müller, Manuel Gancedo y Manuel Darriba. La serie es una coproducción entre CTV y SPi, España y Portugal, con la participación de TVG, RTP, el apoyo de Agadic, Xunta de Galicia, PIC Portugal, Turismo de Portugal y la colaboración de la Deputación de Ourense y la Cámara Municipal de Montalegre.

En el “Motel Valquirias” la vida de tres mujeres con grandes problemas personales y económicos se cruza, de manera fortuita, cuando conocen a Eligio, un cliente que transporta una mercancía valiosa. Así es como Lucía, una madre que huye de su exmarido; Eva, una actriz en declive, y Carolina, la dueña de un motel en bancarrota, se unen en un plan que consiste en encontrar el misterioso botín de Eligio. Lo que no saben estas tres mujeres es que su vida corre peligro porque la mercancía pertenece a una banda peligrosa que se dedica al blanqueo de dinero: los Mendonça. Un clan que no duda en ir tras ellas para recuperar lo que es suyo, coste lo que coste.

“Motel Valkirias” está ambientada en un espacio singular: un motel fronterizo, un lugar estancado en el tiempo, olvidado del progreso. Un limbo donde las normas se suspenden y donde todo puede pasar. Es en este marco en el que se sitúa la trama de la serie, en el que a modo de dramedia se abordan temas como la presión social sobre las mujeres o la precariedad económica a la que están expuestas. 

Tras su paso por el prestigioso Festival South by Southwest en Austin (Texas), de haber ganado el FIPRESCI en el Tallin Black Nights Film Festival (Estonia) y el Premio a la Mejor Película en el Kolkata Film Festival (India), “Upon Entry”, la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, tendrá su première española en la Sección Oficial del Festival de cine de Málaga que celebra su 26ª edición del 10 al 19 de marzo.

“Upon Entry” cuenta la historia de Diego y Elena, un urbanista venezolano y una bailarina contemporánea de Barcelona que se mudan a Estados Unidos, con sus visados aprobados, para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en "la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde los agentes de aduanas les someten a un desagradable proceso de inspección y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja tiene algo que ocultar.

Alejandro Rojas (Caracas, 1976) y Juan Sebastián Vásquez (Caracas, 1981) unen experiencia cinematográfica para dirigir juntos su ópera prima “Upon Entry”. En el papel de Diego encontramos a Alberto Amman, ganador del Goya al Mejor Actor Revelación en 2010 por Celda 211 de Daniel Monzón, debut que lanzó una carrera cinematográfica que en 2020 vio nuevamente premiada con la Biznaga de Plata del Festival de Málaga al Mejor Actor por su trabajo en “El silencio del cazador”. Interpretando a Elena la actriz Bruna Cusí, a la que descubrimos en 2017 por sus papeles en “Incierta Gloria” de Agustí Villaronga y “Verano 1993”, ópera prima de Carla Simón con la que ganó el Goya a la Mejor Actriz Revelación en 2018 y el Gaudí a la Mejor Actriz Secundaria en el mismo año.

“Upon Entry” es una producción de Zabriskie Films (“Callback”, 2016; “El practicante”, 2020), Basque Films (“El hoyo”, 2019) y Signatia (“Los demonios de barro”, 2022; “The monkey”, 2021). Ha contado con el apoyo del Institut Catalá de les Empreses Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de Europa Creativa y la participación de TV3 Televisió de Catalunya y RTVE. La película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adriá y Alba Sotorra (“El Retorno: la vida después del Isis”, 2021). Distribuye en España Karma Films.

Las películas gallegas ‘Matria’ y ‘Sica’, participadas por la TVG, tuvieron su estreno mundial en la Berlinale, uno de los festivales de cine más importantes del mundo, que se celebra hasta el próximo 26 de febrero.

‘Matria’, la ópera prima de Álvaro Gago, se estrenó el viernes 17 de febrero y entró a competición dentro de la sección ‘Panorama’. Se trata del primer largometraje del cineasta arousano y parte del personaje principal del cortometraje homónimo que lo llevó a recibir innumerables reconocimientos a nivel nacional e internacional, como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2018 o la selección como finalista al Goya al mejor cortometraje de ficción en 2019.

‘Matria’ cuenta la historia de Ramona, que vive en un pueblo de Galicia sumida en un contexto laboral y personal tenso e impredecible. Siempre sacrificándolo todo por el futuro de su hija Estrella, se verá empujada a mirar para dentro y a pensar que, tal vez, haya algo nuevo por lo que vivir. La actriz María Vázquez interpreta a Ramona y completan el elenco Soraya Luaces, Santi Prego, Eduardo R. Cunha ‘Tatán’, Susana Sampedro y Francisca Iglesias, protagonista del cortometraje y de la historia real en que se inspira el filme.

Por su parte, la producción gallego-catalana ‘Sica’, el primer largometraje de ficción de Carla Subirana, fue seleccionada en la sección ‘Generation’, donde se exhibió el domingo 19. Se trata de un coming-of-age, género que se centra en el crecimiento psicológico y moral del protagonista, que cuenta la búsqueda que lleva a cabo una joven de 14 años, obsesionada con que el mar devuelva el cuerpo de su padre tras un naufragio.

El filme está protagonizado por Thais García Blanco, vecina de A Costa da Morte, donde se rodó la cinta, igual que los también debutantes Marco Antonio Florido Añón y María Villaverde Ameijeiras. Los acompaña la actriz catalana Núria Prims y el gallego Lois Soaxe, junto a otros actores no profesionales de la zona.

La Televisión de Galicia y sus espacios siguen innovando. Por primera vez en España un programa de televisión crea un club en el metaverso en el que pudo participar en directo la audiencia. En la emisión del ‘Land Rober Tunai Show’ de la Televisión de Galicia, en su programa 300, los espectadores pudieron acceder a un código QR que apareció en la pantalla para, cubriendo un pequeño formulario, convertirse en socios de este pionero club que los leva directos al metaverso del ‘Land Rober’, con el que el mundo virtual se fusiona con el real en un clic.

En el universo paralelo, los seguidores del programa pudieron interactuar con la versión virtual de Roberto Vilar, Eva Iglesias, Miguel Canalejo y demás caras conocidas del espacio del prime time de la TVG. Allí tuvieron acceso a contenido exclusivo, pudieron conseguir regalos y estuvieron en contacto con otros fans del programa con los que compartir impresiones sobre sus contenidos favoritos.

De este modo, la Televisión de Galicia vuelve a ser pionera en el uso de las nuevas tecnologías y da un paso más hacia el futuro creando un espacio diferente y moderno con cabida para todo tipo de sorpresas. El ‘Land Rober’ quiere premiar la fidelidad del público durante todos estos años y ampliar los espacios donde poder escucharlos y compartir risas y experiencias. La creación del Club de Land Rober es una de las muchas sorpresas para celebrar el programa 300.

Innovación en formatos y canales

Ya en el 2017, la CRTVG lanzó la primera grande experiencia en España de la llamada slow TV o, en su versión gallega, televisión “amodiño” con el proyecto 'Destino Santiago'. Con él, los medios públicos emitieron más de doce horas diarias e ininterrumpidas de programación en streaming, cubriendo distintas etapas del Camino Francés a Santiago.

Dos años más tarde, en el 2019, TVG se adelantó otra vez con el estreno de ‘Un país en 360’, programa que incorporaba la estereoscopía y los 360º en un concepto multiplataforma y pionero en España. El espacio ofrecía piezas para ser vistas en 360º combinadas con estereoscopía en el canal de YouTube de la TVG a través de lentes 3D, y de forma realizada sobre el 360º en la emisión en TDT.

Y de nuevo, en mayo de 2021, la TVG se convirtió en el primer canal autonómico, y una de las primeras televisiones generalistas de España, en emitir su señal a través de YouTube, las 24 horas del día y todos los días de la semana en directo.