Noticias del Clúster

La CRTVG acordó su participación en siete nuevos proyectos cinematográficos, seis largometrajes de ficción y documentales, y una TV movie sobre la figura de Sofía Casanova, en una decisión enmarcada en el conjunto de medidas diseñadas para reforzar el compromiso con la industria audiovisual gallega y en una medida anticipada debido a la conyuntura creada por los efectos del COVID-19. Este paquete de “Medidas de apoyo al sector audiovisual y creativo para contrarrestar los efectos del COVID-19 (8 de abril)”, es público en el Portal de Transparencia de la CRTVG.

Las producciones seleccionadas, en una reunión extraordinaria de la Comisión Directiva de Programación de la CRTVG, son “Estelas”, primer largometraje de ficción del director novel y socio del Clúster Roberto Alvite; el largometraje documental de creación “Nación, un sitio onde pousar a cabeça”, dirigido por Margarita Ledo, y cuatro largometrajes documentales: “Onde máis doe”, sobre la violencia de género, de la asociada Xamalú Producións; “Patarinos”, producida por Sétima S. Coop. Galega; “Morabeza”, largometraje documental producido por Kaito Estudios y dirigida por David Mon, y “Verde, a cor da soidade”, de Alberto Trabada.

 Así mismo, la Corporación va a participar también en una TV movie y miniserie de dos episodios “Sofía Casanova, a obreira do pensamento”, codirigida por nuestra socia Zaza Ceballos y la directora novel Noelia Muíño.

Con estas propuestas, la TVG reafirma su compromiso con el sector en un momento de dificultad y su objetivo de ser un canal de referencia para los ciudadanos gallegos. La selección tuvo lugar dentro del cumplimiento a la tramitación señalada en la resolución de la Dirección General de la CRTVG del 28 de junio de 2011 relativa al procedimiento de presentación de proyectos de producciones audiovisuales de interés para TVG.

Largometrajes:

“Estelas” es el primer largometraje de ficción del director novel Roberto Alvite y será producido por la productora Melgo Cinema. Su ópera prima, “As tres caídas de María Santiso”, Premio del Público en la 41 Semana de Cine de Lugo, y, posteriormente, su cortometraje “Postre”, muestran el interés del autor por el cine social. “Estelas” es un drama que nace de la voluntad de explorar el desarrollo de la infancia dentro de estructuras familiares en conflicto a través de dos historias paralelas que se cruzan.

“Nación, un sitio onde pousar a cabeça”, largometraje documental de creación dirigido por Margarita Ledo y producido por Nós Productora Cinematográfica Galega. Propuesta de autor con marcado carácter femenino: la vida de la protagonista es la vida de las mujeres gallegas que consiguen hacerse un hueco en la sociedad industrial todo a lo largo del siglo XX.

Cuatro largometrajes documentales:

“Onde máis doe”, de Xamalú Producións, dirigida por Manane Rodríguez. Documental sobre violencia de género basado en hechos reales ocurridos en Oza-Cesuras en mayo de 2017 invita a la reflexión sobre la situación de la mujer en el mundo de hoy, y sobre la huella de la pisada patriarcal, ya secular, sobre este mundo.

“Patarinos”, producida por Sétima S. Coop. Galega. Proyecto documental, que será la ópera prima de Zeltia Outeiriño. Una historia familiar y personal en relación con el contexto histórico para repensar su propia identidad.

“Morabeza”, un largometraje documental producido por Kaito Estudios, del director David Mon que habla de la emigración, pero, sobre todo, de la convivencia y la integración; una historia local como respuesta a un problema global y presenta el modelo de coexistencia y cooperación entre caboverdianos y burelanos, que permanece vivo tras cuarenta años.

“Verde, a cor da soidade”, de Alberto Trabada. Proyecto de película documental comprometida que habla de la despoblación rural desde la voz de los supervivientes de una forma de vida sostenible, llena de sabiduría y respetuosa con la naturaleza.

TV movie y miniserie de 2 episodios “Sofía Casanova, a obreira do pensamento”: Codirigida por Zaza Ceballos es la directora novel Noelia Muíño, multipremiada el año pasado en el Festival de Cans con el cortometraje “The widow”. Propuesta que emplea la ficción como herramienta divulgativa y que incrementa la colección de biopics sobre mujeres gallegas que han hecho historia.

El Clúster Audiovisual Galego, en colaboración con la Spain Film Commission (SFC), celebrará el lunes 4 de mayo, a las 11:30 horas, una sesión informativa telemática para sus asociados sobre Protocolos de seguridad en los rodajes en tiempos del COVID-19, en la que se abordarán diversos aspectos relacionados con la seguridad laboral en los rodajes en el actual contexto de crisis motivada por el coronavirus.

El presidente de la Spain Film Commission, Carlos Rosado, presentará a los profesionales del audiovisual gallego el protocolo de medidas de actuación elaborado por su entidad para rodar con seguridad y favorecer la reactivación de los rodajes en España tras el estado de alarma. A continuación se abrirá un debate en el que los productores podrán trasladarle aquellos asuntos que crean relevantes para el desarrollo de la actividade de los rodajes en estos tiempos.

Las empresas del Clúster interesadas en participar pueden confirmar su asistencia en el mail cluster@clag.es. Se enviará un link para acceder a la sesión.

Manual SFC

La Spain Film Commission ha elaborado un Manual de Principios y Buenas Prácticas con  medidas y recomendaciones para facilitarles a las empresas y profesionales del sector audiovisual una guía para reactivar la actividad audiovisual en España, cumpliendo los protocolos establecidos en la normativa de seguridad y salud laboral vigente, y respetando las disposiciones derivadas del estado de alarma.

Las medidas y recomendaciones recogidas en este texto estarán sometidas a un proceso de revisión constante, en función de las circunstancias y las decisiones que adopten en cada momento las autoridades competentes, según la evolución del COVID-19.

El reto pasa ahora por evitar los contagios, regresar a los platós, estudios, sets y localizaciones públicas y privadas, y poner en marcha nuevos proyectos que den respuesta a la demanda de contenidos por parte de canales de televisión, plataformas, productoras y estudios.

Cofinanciado por:

El Clúster Audiovisual Galego colabora con RAMPA, la Red Abierta de Mujeres Profesionales del Audiovisual, una iniciativa promovida por el Festival de Cine por Mujeres, con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte, con el objetivo de luchar contra la brecha de género en el sector. Esta plataforma facilita la búsqueda de mujeres profesionales del sector audiovisual que trabajan en todo el territorio español. 

El Festival de Cine por Mujeres ha puesto en marcha RAMPA, la Red Abierta de Mujeres Profesionales del Audiovisual, un directorio interactivo, abierto y gratuito de información para contacto y localización geográfica de las profesionales y técnicas del audiovisual (cine / televisión / publicidad / videojuegos) que trabajan en todo el territorio español. 

Esta iniciativa cuenta con el apoyo de 44 asociaciones técnicas y territoriales del sector audiovisual, entre las que se encuentra el Clúster Audiovisual Galego. 

El lanzamiento oficial online de RAMPA tuvo lugar el 15 de abril, con una amplia difusión en medios y una gran repercusión en redes sociales. Desde entonces, y en apenas 10 días, el número de inscritas ya supera las 500 y continúa creciendo con la adhesión de relevantes profesionales como Chus Gutiérrez, Puy Oria, Icíar Bollaín, Isa Campo, Silvia Marsó, Berta Ojea, Nathalie Poza, Rita Noriega, Alicia Luna, Belli Ramírez, Piluca Baquero, Elena Manrique o Mayi Gutiérrez Cobo, entre tantas otras. 

Esta abrumadora y positiva respuesta por parte del sector pone de manifiesto que RAMPA es una herramienta fundamental para fomentar la especialización de las profesionales españolas. Un recurso necesario para favorecer su inclusión en el mercado laboral en puestos que no estén feminizados o que sean exclusivamente de servicios. 

La plataforma pretende ayudar a “vertebrar paritariamente un sector muy atomizado, combatir su discriminación histórica, ya sea estructural y/o difusa, mejorar las condiciones de visibilidad de las mujeres e incrementar su oferta profesional para que se produzca una efectiva igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres en un ámbito profesional muy disgregado que, además, sufre de una notable fragmentación sectorial y de una gran dispersión geográfica. Esta problemática queda manifiesta en la visible diseminación de asociaciones técnicas y territoriales que tienen poco contacto entre sí”. 

Hasta hoy no existía en España ninguna base de datos abierta que tuviera en cuenta a todas las profesionales y técnicas que participan en las diferentes especialidades en cualquier punto del territorio español, ya sea en el cine, la televisión, la publicidad o los videojuegos. 

RAMPA nace para cubrir esa carencia al ser un directorio interactivo específico que facilita la búsqueda de mujeres del audiovisual con el objeto de que los distintos organismos, agencias, productoras, televisiones, empresas, entes y demás estructuras de la industria de todo el mundo puedan contactarlas y adoptar medidas de acción positiva para la creación de empleo femenino. 

Mediante 37 categorías y 285 subcategorías laborales el directorio permite encontrar los perfiles que mejor se adaptan a cada producción audiovisual y propiciar el intercambio laboral, cultural y artístico entre las mujeres de la industria audiovisual. Además, esta herramienta va a favorecer la internacionalización de las mujeres del sector, puesto que la proporción de rodajes a cargo de compañías extranjeras y el desarrollo de coproducciones aumenta de manera constante en todo el territorio español y de esta forma tendrán un lugar donde localizarlas. 

Las mujeres profesionales y técnicas del sector audiovisual que se registren como usuarias, ya sean consolidadas o jóvenes promesas, pueden mostrar su trabajo publicando sus fotografías, CV, contacto, links a ejemplos de trabajos anteriores: clips, bobinas o demo reels, calificaciones y recomendaciones. Además de favorecer la generación de empleo este hub profesional va a permitir recoger datos reales y fiables sobre las mujeres profesionales del sector.

El Clúster Audiovisual Galego facilitó el suministro durante los últimos días de 10.000 unidades de mascarillas quirúrgicas de protección contra el Covid-19 entre las empresas socias, actuando como intermediario en una compra agrupada puesta en marcha por la Xunta de Galicia, a través del Instituto Galego de Promoción Económica (Igape).

Esta iniciativa surgió tras las necesidades trasladadas por parte de los clústeres gallegos en las reuniones mantenidas entre la Consellería de Economía e Industria y los representantes de estas asociaciones para conocer la situación y las demandas del sector desde que se decretó el estado de alarma.

En total 10 empresas socias (6 de Santiago, 3 de A Coruña y 1 de Pontevedra), de las 40 que forman parte del organismo, solicitaron la entrega de este material para garantizar la seguridad y defensa de la salud laboral de sus trabajadores.

La previsión es que en las próximas semanas se puedan realizar nuevas compras agrupadas para garantizar la protección de los profesionales en sus respectivos puestos de trabajo.

“El verano que vivimos” es la nueva película de Carlos Sedes (“Fariña”, “Velvet”), que narra una historia de amor contada en dos tiempos y que nos trasladará al Jerez de los años 50 como escenario principal haciendo un recorrido a través de su historia, su cultura, sus bodegas y sus viñedos.

“El verano que vivimos” ya dispone de su primer tráiler oficial.

Blanca Suárez (“Perdiendo el norte”, “Las chicas del cable”), Javier Rey (“Fariña”, “Mentiras”), y Pablo Molinero (“La Peste”) interpretan el triángulo amoroso formado por los personajes de Lucía, Gonzalo y Hernán en el verano del 58 en Jerez.

Completan el reparto Carlos Cuevas (“45 revoluciones”, “Merlí”, “Cuéntame cómo pasó”), Guiomar Puerta (“45 revoluciones”), María Pedraza (“La casa de papel”, “Élite”, “A quién te llevarías a una isla desierta”); el nominado al Goya, Moreno Borja (“Carmen y Lola”, “Arde Madrid”, “'La Peste”); la ganadora del Goya, Adelfa Calvo (“El Autor”, “Viaje al cuarto de una madre”, “La Isla Mínima”); Manuel Morón (“Celda 211”, “Todo sobre mi madre”, “7 años”) y el ganador del Goya Joaquín Nuñez (“Antes de la quema”, “Caníbal”, “Grupo 7”).

La película cuenta con Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, Javier Chacártegui y David Orea como guionistas. “El verano que vivimos” es una producción de Mr. Fields and Friends, Atresmedia Cine, Warner Bros.Entertainment España, Bambú Producciones, La Claqueta y 4 Cats Pictures. Con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video y con la producción asociada de Orange. La película será distribuida por Warner Bros. Pictures España.

Sinopsis

Unas misteriosas esquelas llegan a manos de una joven periodista. Siempre sin firmar. Siempre dedicadas a una tal Lucía. En ellas, se adivina una historia de amor, amistad y traición que sucedió en las viñas de Jerez durante el verano de 1958. Un amor inmortal cuyos protagonistas, a pesar de que han pasado cuarenta años, no quieren olvidar. Hay momentos que duran toda una vida.

“El verano que vivimos”, próximamente sólo en cines.

Después del éxito de la primera temporada, vuelve “Polo Rego. A Universidade do Campo” con una nueva edición, con más materias y docentes. Se trata de un programa producido por Filmax para Televisión de Galicia (TVG) que muestra los secretos y mañas necesarias sobre agricultura, teniendo como origen y experiencia los campos gallegos.

A los docentes ya conocidos hasta ahora por la audiencia: Yago (Maestro de Huerta en casa); Lola (Maestra de Cestería); Rosendo (Maestro de Agricultura sostenible y jardines); Patri (Maestra de Plantas silvestres); David (Maestro de Podas y plagas) y Carme (Maestra de Recuperar saberes), se sumarán cuatro especialistas. Se trata de Lucas, que hablará de la gestión de nuestros hábitos sostenibles en la huerta y en la alimentación; Toño, el maestro cestero de la madera; y Marta y Manuel, que serán los maestros organizadores de las huertas y jardines.

Como novedad de esta segunda temporada, el programa da la voz a los espectadores para que puedan hacer sus consultas a los profesores o sugerirles alguna lección.

“Polo Rego” se mantiene como un espacio de lecciones sencillas, breves y con fundamento, impartidas por maestros experimentados que dominan su especialidad, les gusta compartirlo y viven con pasión su amor por el campo. La nueva temporada está formada por un total de 65 capítulos de 25 minutos, que se están emitiendo de lunes a viernes, a las 18.25h desde el pasado 27 de marzo pasado. 

Desde entonces se ha asentado en la parrilla consiguiendo un promedio de cuota de audiencia del 7% y 58.000 espectadores, unas cifras que superan los resultados de la temporada inicial.

El 1 de mayo saldrá a la venta el libro oficial de “Polo Rego”

Gracias a la buena acogida del programa, el próximo 1 de mayo saldrá a la venta el libro oficial de “Polo Rego”, que recoge lo mejor de la primera temporada emitida en TVG. Desde consejos sobre agricultura sostenible y jardinería hasta propuestas de cestería, trucos y remedios para la huerta y las plagas, pasando por recetas para los frutos de tierra, información sobre compostaje e ideas para aprovechar las plantas silvestres.

El libro, editado por Catro Ventos Editora, ya está en preventa en su web.

Markíza TV, uno de los canales comerciales más importantes de Eslovaquia, ha estrenado con muy buenos datos de audiencia la adaptación de “Polseres Vermelles” (“Pulseras Rojas”), la serie producida por Filmax para TV3, dirigida por Pau Freixas y escrita por Albert Espinosa.

El 3 de marzo se estrenó en la franja de prime time “Červené Pásky”, la adaptación eslovaca de “Polseres Vermelles”, una de las series europeas más adaptadas de la historia. Logró una audiencia del 21,3%, un gran dato que mejoró durante la emisión del segundo episodio, el 10 de marzo, alcanzando el 22,4%.

El avance del coronavirus también ha afectado esta nueva adaptación. Su producción ha tenido que ser interrumpida, lo que ha obligado a posponer la emisión del resto de la serie, compuesta de un total de diez episodios, hasta que las condiciones sanitarias sean favorables.

Este es el tráiler de la adaptación eslovaca.

“Polseres Vermelles”, una serie que rompe fronteras

Producida por Filmax para TV3, escrita por Albert Espinosa y dirigida por Pau Freixas, “Polseres Vermelles” se estrenó en Televisió de Catalunya el año 2011 y se emitió, con mucho éxito, durante dos temporadas. Fue reconocida con muchos premios nacionales e internacionales, entre los cuales destaca el Premio Ondas a la mejor serie de televisión obtenido el año 2013 y el premio internacional EMMY KIDS en la categoría de series, en 2015.

La serie se emitió en versión doblada al castellano para toda España y también se pudo ver en Francia, Alemania, Finlandia, Argentina, Suecia y toda América Latina. En los Estados Unidos, Steven Spielberg produjo una adaptación titulada “Red Band Society”, que se emitió para la cadena Fox y la RAI italiana hizo una adaptación que obtuvo unos grandes índices de audiencia. También se han hecho adaptaciones de éxito en Francia, donde recientemente se ha estrenado la tercera temporada de “Les braceletes rouges”, y Alemania, además de Perú, Rusia, Chile y Oriente Medio.

Las ventas internacionales han sido gestionadas por Filmax.

Actualmente, las dos temporadas de la serie original están disponibles online en TV3, Amazon Prime Video y Filmin.

La nueva serie original de Movistar+, producida en colaboración con la socia Vaca Films, “La Unidad” llegará a la plataforma el próximo 15 de mayo completa bajo demanda. La producción basada en el trabajo desconocido de una unidad de la Policía Nacional que lucha contra el terrorismo, ha sido creada por Dani de la Torre y Alberto Marini.

Tras rodarse en numerosas localizaciones nacionales como Madrid, Cataluña, Melilla, Málaga o Galicia, la serie ha traspasado fronteras llegando a escenarios de ciudades francesas como Perpignan y Toulouse o las localizaciones de Lagos y Makoko en Nigeria.

El thriller, cuyo guion ha contado por primera vez con la colaboración de miembros reales de esta unidad de Policía Nacional, cuenta la detención en España del líder terrorista más buscado del mundo y como este convierte al país en el principal objetivo terrorista.

Ha empezado una cuenta atrás sin que la población lo sepa y los miembros de la Unidad especial contra el terrorismo yihadista, liderados por la comisaria Carla Torres, se enfrentan a la misión secreta de desarticularla contra reloj, mientras intentan resolver los conflictos de unas vidas personales que su oficio, en parte, les ha arrebatado.

Domingo Corral, director de producción original de Movistar+, ha señalado que “con `La Unidad’ queríamos hacer una serie policiaca que fuera original tanto en lo que cuenta como en la manera de hacerlo. La idea nos surgió cuando empezamos a explorar posibilidades y nos enteramos de que la Policía Nacional es una de las mejores del mundo en la lucha contra el terrorismo. Hemos tenido el privilegio de poder documentarnos y conocer el trabajo extraordinario que hacen. Y esto nos ha permitido contar de una manera realista su vida, su trabajo y cómo se enfrentan a la amenaza del terrorismo yihadista radical”.

Por su parte, desde Vaca Films, la productora Emma Lustres ha destacado que la serie “da un paso más allá en el género del thriller policial; una serie con valor humanista, que da voz a todos y que es un reflejo de la sociedad globalizada en la que vivimos y en la que los sucesos se desarrollan de manera veloz. Se trata de una serie que refleja la realidad más diversa, con una mirada muy completa, actual y, también, necesaria. Un enérgico y vibrante thriller que va más allá del entretenimiento y del espectáculo”.

Netflix, ​Acción Cultural Española (AC/E), ​la ​Academia de Cine y el ​Instiuto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ministerio de Cultura y Deporte, firmarán un convenio para impulsar una línea asistencial para los profesionales del audiovisual más impactados por la crisis de la COVID-19 en España.

Las ayudas estarán dirigidas a los trabajadores del apartado artístico y/o técnico que estén atravesando una situación económica precaria y no puedan trabajar debido al cese de la producción audiovisual. Netflix contribuirá a lanzar esta línea de ayuda en España dotándola de un millón de euros.

Por parte de Netflix, la creación de esta línea de ayuda forma parte de una ​iniciativa ​global que destina 100 millones de dólares a apoyar a los trabajadores del cine y la televisión. Una gran parte de este importe está dirigido a ayudar a las producciones de Netflix en España y en el mundo. El resto (15 millones de euros) se destina a fondos de emergencia dedicado a los profesionales del sector audiovisual en diferentes países como ​Reino Unido​, I​talia​ o ​Francia,​ entre otros.

“Estamos muy agradecidos de poder trabajar junto con el ICAA, Acción Cultural Española y la Academia de Cine para apoyar a los trabajadores más afectados de la industria del cine y la televisión. Queremos poner de nuestra parte para ayudar a aquellos que más lo necesitan en estos tiempos sin precedentes”, ha explicado ​Diego Ávalos, vicepresidente de Contenidos Originales en Netflix.​

José Manuel Rodríguez Uribes, ministro de Cultura y Deporte, celebra que “en poco tiempo se haya podido articular una colaboración entre organizaciones de distinta naturaleza, públicas y privadas”. Y destaca que el objetivo de esta acción es “buscar soluciones de apoyo al sector del cine y el audiovisual como requiere esta situación sobrevenida. Así apunta que “uno de los objetivos de esta iniciativa era la agilidad de su puesta en marcha, garantizando el rigor y la transparencia, algo que solo es posible gracias al consenso entre las partes implicadas, cada una aportando conocimientos y recursos humanos, técnicos y en el caso de Netflix, también económicos. Desde aquí agradecemos esta muestra de generosidad, compromiso y solidaridad de la plataforma con la industria del audiovisual en España”.

El presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, señala que “desde la Academia saludamos iniciativas como esta, destinadas a paliar los daños que está causando la pandemia en los trabajadores del cine. Animamos a que se articulen otras iniciativas privadas y públicas para la reactivación de las industrias culturales”. Según Barroso, “en este momento excepcional son necesarias medidas excepcionales. Confiamos en que los poderes públicos impulsen y canalicen cuantas medidas sean necesarias para garantizar la supervivencia de nuestra industria”, señaló.

Para José Andrés Torres Mora, presidente de Acción Cultural Española, “las circunstancias excepcionales (y la pandemia producida por la COVID-19 lo es) exigen respuestas excepcionales. Este es el momento de unir las fuerzas de todos para paliar el daño que el virus está causando en la vida de las personas, en la economía y en la sociedad. Netflix ha querido hacer un ejercicio de solidaridad en el sector audiovisual, que desde AC/E agradecemos, apoyamos y acompañamos, con la esperanza de que haya más empresas, organizaciones e instituciones que se sumen”.

Todos los detalles de esta línea de ayuda, los criterios de elegibilidad y el nivel de financiación individual se elaborarán con los distintos agentes sociales del sector. Esta iniciativa está abierta a recibir colaboraciones de cualquier entidad que quiera contribuir a ayudar a los trabajadores de apartados artísticos y/o técnicos más afectados por la COVID-19 en España.

Las pymes y los emprendedores de los sectores del audiovisual, cultural y de servicios tecnológicos aplicados al turismo que desarrollen su actividad en Gran Canaria podrán beneficiarse de una línea de financiación específica creada gracias al acuerdo firmado por el Cabildo de Gran Canaria, a través de la Sociedad de Promoción Económica, y la sociedad de garantía recíproca Crea SGR. El objetivo de la línea COVID-19 es dotar de liquidez al sector audiovisual de la isla en la pandemia.

De esta manera, las empresas de estos sectores dispondrán de una línea de financiación inmediata de condiciones beneficiosas para que puedan acceder al crédito y solventar los problemas de tesorería con los que se están enfrentando debido a la pandemia producida por el COVID-19, una vez paralizada toda la actividad no esencial.

Características Línea COVID-19

La línea será gestionada directamente a través de Crea SGR y tiene un periodo de 18 meses de carencia. Esto significa que durante esos meses la empresa sólo tendrá que pagar un máximo de un dos por ciento de interés. Tendrá un coste único del 5 por ciento por los 4 años que dura la operación y podrá financiarse aumentando el importe del préstamo.

El importe de los préstamos será de entre 20.000 y 200.000 euros. Y éstos solo deberán comenzar a abonarse una vez haya transcurrido el periodo de carencia y en un plazo de cuatro años.

Para solicitarlo, únicamente a través de la web www.creasgronline.com, las empresas deben cumplir con unos requisitos mínimos y tener su sede social en Gran Canaria o tener domicilio social en cualquier otra región española pero ejercer su actividad en la isla.

El acuerdo firmado supone un desembolso de 250.000 euros que realizará la Sociedad de Promoción Económica, en nombre del Cabildo de Gran Canaria, en el capital social de Crea SGR, importe que podrá aumentarse en función de la demanda.

Con esta aportación se esperan alcanzar a 50 empresas y un volumen estimado de operaciones de 4,5 millones de euros. En función de la demanda, el Cabildo contempla la posibilidad de aumentar las aportaciones a esta línea de financiación, en el marco de las medidas de reactivación económica que ha puesto en marcha para apoyar a emprendedores y pymes.