Noticias del Clúster

La película rodada en Galicia "La isla de las mentiras", ópera prima de la socia Paula Cons, se estrena el próximo 24 de julio a través de la plataforma Filmin, donde estará disponible en alquiler y también en suscripción sin coste añadido para los suscriptores.

La película, coescrita por Paula Cons y Luis Marías, está protagonizada por Nerea Barros (“La Isla Mínima”- Premio Goya Mejor Actriz Revelación; miniserie “Días de Navidad”), Darío Grandinetti (serie “Hierro”; “Relatos Salvajes”) y Aitor Luna (“Sordo”; miniserie “La catedral del mar”). Completan el reparto Victoria Teijeiro (“Esperando septiembre”) y Ana Oca (“Escarabana”). Otras caras conocidas son las de Milo Taboada, Celso Bugallo, María Costas, Machi Salgado y los vascos Javier Tolosa y Leyre Berrocal, entre otros.

La película está inspirada libremente en hechos reales, concretamente en el hundimiento del buque “Santa Isabel” frente a las costas de la isla de Sálvora en 1921. Este es el punto de partida de un thriller donde lo más interesante no es el naufragio en sí mismo, sino las consecuencias que tiene en un microcosmos tan cerrado y peculiar como el de la isla de Sálvora. También es un homenaje a las 3 mujeres que salvaron la vida de 48 personas y que han sido injustamente olvidadas por la historia.

Sinopsis

Inspirada en hechos reales. La madrugada del 2 de enero de 1921, el buque Santa Isabel, con destino Buenos Aires y 260 personas a bordo, se hunde frente a la escarpada y dura costa de la isla de Sálvora, en Galicia. A falta de hombres en la isla tres jóvenes isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), deciden ir al rescate salvando a 48 personas, un acto heroico que pagarán muy caro.

Tras estos hechos, un periodista argentino, León (Darío Grandinetti), acude a Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Poco a poco irá descubriendo que esa noche se produjeron demasiadas casualidades en la isla, llegando incluso a sospechar que el naufragio pudo haber sido provocado.

Mientras tanto, ya nada será igual. El naufragio sacudirá y cambiará para siempre la vida de la isla.

"La isla de las mentiras"" es el primer largometraje de ficción como directora de Paula Cons. Antes había dirigido los documentales “La batalla desconocida”, (Seminci 2017- DocEspaña, y ganador del premio “Mestre Mateo” al Mejor Documental), y “O caso Diana Quer. 500 días”.

El guion es también de Paula Cons y cuenta con la colaboración de Luis Marías como coguionista. La directora se ha rodeado de un equipo de profesionales de primera línea como el director de fotografía, Aitor Mantxola (“El fotógrafo de Mauthausen”); el director de arte, Antonio Pereira (serie “Fariña”); la editora, Julia Juániz; la responsable de maquillaje y peluquería y nominada por cuarta vez al Goya en esta categoría, Raquel Fidalgo, la diseñadora de vestuario, Eva Camino (serie “Fariña”) y la lingüista, Rosa Moledo (serie “Fariña”).

"La isla de las mentiras" es una coproducción entre la productora gallega Agallas Films, la vasca Historias del Tío Luis, la argentina Aleph Cine y la portuguesa Take 2000. Cuenta con la participación de TVG, RTVE y ETB, y con el apoyo de AGADIC, Gobierno Vasco, ICAA, INCAA argentino, ICA portugués y el Programa Ibermedia. De su distribución nacional e internacional se ocupa Filmax.

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La Televisión de Galicia estrena este domingo, coincidiendo con el Día del Orgullo Gay, la película “Elisa e Marcela”, sobre el primer matrimonio homosexual registrado en España. Especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género, también se está viendo estos días en otros canales autonómicos, como TV3, Aragón TV, Castilla-La Mancha Televisión y Televisión de Canarias. Con este estreno conjunta, las televisiones públicas asociadas en Forta pretenden apoyar este colectivo.

En el año 2018 comenzó a rodarse, bajo la dirección de Isabel Coixet, esta película original de Netflix, coproducida por Televisió de Catalunya, Canal Sur y Televisión de Galicia, que cuenta también con el apoyo de Radiotelevisión Canaria, Castilla-La Mancha Televisión y Aragón TV. La producción fue llevada a cabo por Rodar y Rodar, Zenit TV, Lanube Películas y Movies Production AIE, con la asociación de Film Factory, la colaboración de ICEC (Institut Catalá de les Empreses Culturals) y la subvención de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic).

Rodado en parte en Galicia, con localizaciones en la comarca de Fisterra y en las ciudades de Pontevedra, Santiago y A Coruña, el filme desarrolla una historia convertida en icónica lucha por la igualdad de derechos y la libertad sexual. Con las actrices Natalia de Molina y Greta Fernández como protagonistas y con un amplio elenco gallego, en el que figuran Sara Casasnovas, María Pujalte y Tamar Novas, “Elisa y Marcela”, basada en hechos reales, retrata el casamiento celebrado en A Coruña en 1901 entre dos maestras gallegas que, después de ser descubiertas, ocuparon las portadas de diarios de todo el mundo y tuvieron que exiliarse, ya que fueron perseguidas por las autoridades del momento.

La película comienza en 1885, cuando Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan. Lo que empieza como una gran amistad acaba en una relación amorosa que tienen que vivir a escondidas. Los padres de Marcela sospechan de esta relación y la envían al extranjero unos años. A su vuelta, el reencuentro con Elisa es mágico y deciden tener una vida en común. Ante la presión social y las murmuraciones, deciden trazar un plan: Elisa abandonará un tiempo el pueblo para volver convertida en Mario y poder casar con Marcela, pero no todo será fácil para este amor no reconocido.

"La casa del caracol" es el título de la ópera prima de la joven directora malagueña Macarena Astorga, cuyo rodaje dará comienzo el próximo mes de agosto, protagonizada por Javier Rey y que supondrá el regreso al cine español de Paz Vega.

La película, impulsada por el joven productor gaditano Álvaro Ariza, cuenta con guion de Sandra García Nieto, autora de la novela homónima. Rodada en la serranía de Málaga y ambientada en un pueblo ficticio de Andalucía, "La casa del caracol" será un thriller fantástico y de terror psicológico, que nos trasladará a una atmósfera inquietante llena de personajes turbadores donde nada es lo que parece.

Sinopsis

El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar.

Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos...

La película, que será una de las primeras en dar motor en España tras el estado de alarma, es un claro ejemplo de cine liderado por mujeres: desde la guionista Sandra García Nieto, a la productora ejecutiva, María Luisa Gutiérrez, considerada por VanityFair una de las cinco mujeres más influyentes del cine español, y con la joven directora novel Macarena Astorga al frente.

Álvaro Ariza inicia una nueva etapa en el cine tras su larga trayectoria como productor en otras facetas del audiovisual. Una compañía con sede en Cádiz con vocación internacional que tiene ya en cartera más de seis grandes proyectos para los próximos tres años.

Esto también pasará se pone al frente de esta coproducción entre España, Perú y México/USA que llega avalada por la trayectoria de cuatro grandes compañías líderes en sus respectivos territorios.

En España ha delegado la producción ejecutiva en Mª Luisa Gutiérrez, socia de Bowfinger Int. Pictures, productora líder en el sector nacional con gran trayectoria en coproducciones internacionales y cuenta, lo que es un gran valor al ser una película de género, con la experiencia de Basque Films y su socio Carlos Juárez que acaba de ganar el premio del público del último Festival de Toronto y el premio a mejor película en el Festival de Sitges, con su película de género “The Platform” que ha tenido máxima audiencia en NETFLIX.

Desde Perú se une Tondero, la productora creada por Miguel Valladares, que es la mayor empresa de entretenimiento del país, responsable de siete de los diez títulos más taquilleros de la historia del cine peruano y algunos seleccionados en grandes festivales internacionales como San Sebastián, Toronto o Málaga o la nominada al Goya en 2015, “Magallanes”. Cuenta con una importante división de distribución y ventas internacionales y maneja la representación de los actores más prestigiosos del país, entre los que se encuentran los popularísimos Carlos Alcántara (“AsuMare”, “Perdida”, “Siete Semillas”) y Norma Martínez (“Prueba de vida”, “La Vergüenza”, “La esclava Blanca”), que formarán también parte del elenco de "La casa del caracol".

La coproducción se completa con la compañía méxico-americana HippoEntertainmentGroup, la nueva productora creada por los reconocidos actores mexicanos Toño Mauri y Antonio Mauri Alemán, enfocada en la producción de contenidos de entretenimiento de la máxima calidad para un mercado global, con base en Los Ángeles y México.  Actualmente, la productora, en alianza con MGM International, se encuentra realizando su segunda producción en español, “Mariachis”, una serie que realza la cultura mexicana, a través de sus tradiciones, cultura y una nueva propuesta musical contemporánea.

"La casa del caracol" será la primera producción fruto de la alianza entre Esto también pasará, Bowfinger International Pictures e HippoEntertainment, que pondrá en pie un mínimo de cinco largometrajes en los próximos dos años.

La película contará también con la participación de Amazon Prime Video. La distribución nacional e internacional correrá a cargo de Filmax y estará disponible en Amazon Prime Video en España tras su paso por cines.

Las Asociaciones representativas del tejido profesional y empresarial que forman la base del sector audiovisual gallego, concretamente: Asociación de Actores e Actrices de Galicia (AAAG,) Academia Galega do Audiovisual (AGA), Asociación Sindical Galega de Guionistas (AGAG), Asociación Galega de Produtoras Independentes (AGAPI), Asociación Galega de Profesionais da Dirección e Realización (CREA), Coordinadora Galega de Festivais de Cinema (PROXECTA) y Clúster Audiovisual Galego, consideran que el Plan de reactivación de los sectores turístico y cultural, presentado el pasado 7 de mayo por parte de la Xunta de Galicia, no responde a las necesidades reales del sector. Entienden que este plan y el conjunto de las medidas que lo conforman no refleja una estrategia cultural definida y no soluciona los problemas derivados de la Covid-19. 

Estas entidades señalan que este programa de reactivación pone el foco en el turismo y relega a un plano secundario al sector cultural. Las oportunidades de negocio que marca el contexto sólo recogen el turismo mientras que los datos de relevancia cultural están incompletos y las importantes cifras del sector audiovisual ni se contemplan. La mayor parte del Plan está articulado alrededor de la marca Xacobeo 21 cuando debería de estar configurado en torno a las urgencias del sector. 

El Plan presentado no contiene ningún tipo de medida asistencial o específica para las necesidades derivadas de la crisis sanitaria. El paquete de medidas recogidas en el ámbito audiovisual no son más que compromisos pendientes previos a la situación de la Covid-19, publicación de líneas de subvención ya consolidadas como desarrollo o foros y mercados. Cuestiones como la ampliación en los tiempos y la flexibilización en las diferentes líneas de ayudas ordinarias no deberían de recogerse como medidas de apoyo, son más bien trámites administrativos que nada tienen de excepcional en esta situación. En definitiva, las medidas de reactivación de las que habla el título del Plan son inexistentes. 

Sigue siendo imprescindible trabajar en un fondo de contingencia o rescate que pueda paliar los efectos de la Covid-19 sobre los rodajes en marcha que se han visto interrumpidos o postpuestos; o sobre los rodajes futuros que sufrirán un incremento de costes asociado a los protocolos de seguridad necesarios para garantizar un espacio de trabajo seguro. Al mismo tiempo, es necesario atender a aquellos filmes afectados por la parálisis en su distribución que deja en suspenso su camino comercial y retorno financiero. 

A su vez, resulta fundamental poner a disposición una línea de I+D vinculada a facilitar y posibilitar la difusión en línea de los festivales de cine gallego. 

Recordar también que seguimos necesitando una Film Commision Gallega que pueda atraer rodajes y que consolide nuestro territorio como un plató de referencia. 

Son también necesarias medidas asistenciales directas para las personas que trabajan en el sector, tanto por cuenta propia como ajena, para asegurar su supervivencia. 

Igualmente es necesaria una línea de crédito específica dirigida a las empresas para dar cobertura a las necesidades del sector en Galicia en este momento tan complejo. 

Dada la falta de análisis y de diálogo por parte de la Xunta de Galicia en la elaboración del Plan de Reactivación de la Cultura, el conjunto de las asociaciones y entidades sectoriales del audiovisual gallego se ven obligadas a trabajar en un paquete de medidas que le serán propuestas a la Xunta en las próximas semanas. 

En definitiva, el sector audiovisual en su conjunto reclama unas medidas proporcionales a su impacto socioeconómico, a su crecimiento en los últimos años, a su proyección internacional y a su labor como garante de la lengua y del patrimonio cultural gallego.

Desde este domingo 31 de mayo está disponible en HBO Portugal “Vidago Palace”, un drama romántico de seis capítulos producido por la gallega y socia del Cluster Portocabo y la portuguesa Hop Filmes. La serie, protagonizada por Micaela Lupu, Pedro Barroso y David Seijo, fue la primera coproducción gallego-portuguesa hecha para la Televisión de Galicia y la RTP.

La trama de “Vidago Palace” transcurre en un escenario tan extraordinario como el lujoso hotel y spa abierto en Vidago en el siglo XX para recibir a las más nobles figuras de la sociedad europea. En un contexto marcado por los Juegos Olímpicos de Berlín, la dictadura de Salazar en Portugal y el inicio de la Guerra Civil en España es en el que tiene lugar la historia de amor de Carlota y Pedro, la hija de los condes de Vimieiro y el hijo de un empleado del hotel. “Vidago Palace” es la historia de una mujer y un hombre dispuestos a enfrentarse a todo tipo de obstáculos para poder vivir su romance.
 
Mientras que el portugués Enrique Oliveira fue el responsable de la creación y dirección de la serie, en el guion también participaron Pepe Coira y Araceli Gonda, trayendo parte de la historia a la frontera entre Galicia y Portugal. En el elenco se encuentran destacadas actrices e actores gallegos como David Seijo, Antonio Mourelos, Eva Fernández, David Novas, David Amor, Sheyla Fariña o Xosé Antonio Touriñán. Además de esto, también figuran en el equipo reconocidos profesionales del audiovisual gallego como Alfonso Blanco en la producción ejecutiva, Ana Míguez en la producción, Xavi Font como creador de la banda sonora o Antonio Pereira en la dirección de arte.

Cofinanciado por:

Los profesionales y las empresas del audiovisual gallego disponen de un Protocolo con medidas de prevención frente al coronavirus específicas para el sector. Este documento fue elaborado por el Instituto de Seguridade e Saúde Laboral de Galicia (ISSGA), a solicitud y en colaboración con el Clúster Audiovisual Galego, y cuenta con el asesoramiento técnico de este organismo dependiente de la Xunta de Galicia.

Teniendo en cuenta la situación de declaración de estado de alarma en todo el territorio nacional como consecuencia de la pandemia provocada por el COVID-19, el ISSGA elabora un documento en el que se recogen recomendaciones preventivas básicas que se deben tener en cuenta en todas las fases de una producción audiovisual y en los rodajes de contenidos audiovisuales, tanto en exteriores como en interiores, según las informaciones de las autoridades sanitarias sobre el coronavirus.

Este protocolo debe de enmarcarse como documento en continua actualización y debe de revisarse si se publican recomendaciones que afecten al contenido del mismo por las autoridades sanitarias y las autoridades competentes en esta materia, tanto a nivel nacional como autonómico.

Puedes consultar el documento aquí

“Oro negro”, el proyecto de la socia Paula Cons y Agallas Films, es uno de los cinco finalistas del Iberseries Pitch, concurso para series en español en desarrollo. Los mismos fueron elegidos entre más de 180 candidaturas y competirán por un premio de 3.000 euros.

El jurado está compuesto por Ana Celia Urquidi (Hemisphere Media Group), Arantxa Écija (Mediaset España) y Alex Medeiros (Globo).

Además del premio, los elegidos tendrán la oportunidad de presentar sus propuestas ante un público compuesto por productores, potenciales financiadores, representantes de plataformas y profesionales clave del sector audiovisual.

Además de “Oro negro” (Western. España) de Paula Cons, los otros cuatro finalistas son: “Cartagenes” (Comedia/drama. Colombia), de Felipe Solarte; “Masa madre” (Documental. Argentina), de Mercedes Córdova; “Nada” (Thriller. España), de Jorge Dorado, y “Viaje al Antártico” (Animación. España), de Eva Pérez Misa.

“Oro negro”

Mientras el mundo batallaba en la 2ª Guerra Mundial y los nazis pagaban lo que fuera por el wolframio que necesitaban para su armamento, en la frontera entre España y Portugal se vivía una fiebre del oro irrepetible. En uno de esos lugares sin ley, un inmigrante portugués se rebela contra su destino de carne de cañón, y quiere liderar el contrabando. Su problema: no es mala persona.

Tras clausurar el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia y presentarse en nuestro país dentro del Festival de San Sebastián donde Donald Sutherland recibió el Premio Donostia, "Una obra maestra" (“The Burnt Orange Heresy”), dirigida por el cineasta italiano Giuseppe Capotondi, llegará a los cines de toda España el próximo 31 de julio de la mano de Filmax.

El mundo del arte y las bajas pasiones chocan en el elegante y sensual thriller neo-noir protagonizado por Claes Bang (“The Square”, “Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte”), Donald Sutherland (“Los juegos del hambre”, “Cold mountain”), Elizabeth Debicki (“Viudas”, “El gran Gatsby”) y la leyenda viva de la música, Mick Jagger, que vuelve a la gran pantalla tras una larga carrera en la que también ha desarrollado su faceta como actor y productor de cine.

Capotondi, que anteriormente dirigió “La doppia ora” (2009), firma esta película magnética basada en la novela de Charles Willeford que se asoma a los entresijos del mundo del arte. Una historia que cuestiona hasta dónde estamos dispuestos a llegar para cumplir nuestra ambición y las mentiras que fabricamos para perseguir nuestros objetivos.

Con guion de Scott B Smith (“Siberia”, “Un plan sencillo”), una cuidada dirección de arte ambientada en los elegantes paisajes del Lago Como y con música de Craig Armstrong (“Moulin Rouge”), lleva claramente el sello de sus tres productores: William Horberg (“El talento de Mr. Ripley”, “Cometas en el cielo”, “Could Mountain”), David Lancaster (“Whiplash”) y David Zander (uno de los productores publicitarios más laureados del mundo con 9 Palmas de Oro en el Cannes Lions International Festival of Creativity y cuya trayectoria incluye también numerosos videoclips).

Sinopsis

James Figueras (Claes Bang), es un ambicioso y carismático crítico de arte, seduce a Berenice Hollis (Elizabeth Debicki), una joven turista americana, tan inocente como provocadora, de viaje por Europa.

Juntos llegan a la lujosa propiedad que el poderoso coleccionista de arte Cassidy (Mick Jagger) posee en el Lago Como. El anfitrión les revela que es el mecenas del enigmático artista Jerome Debney (Donald Sutherland) y les hace una extraña propuesta: que James robe del estudio del artista una obra maestra de Debney, cueste lo que cueste.

A medida que la pareja pasa tiempo con el legendario Debney, comienzan a darse cuenta de que nada sobre el artista ni su misión es lo que parece. Pero James es tremendamente ambicioso y hará cualquier cosa para promover su carrera...

La serie “3Caminos” ha reiniciado esta semana al rodaje tras el parón motivado por la declaración del estado de alarma. La ficción, producida por la socia Ficción Producciones, con la Xunta de Galicia y Beta Films, que emitirá Amazon Prime Video, incorpora en su reparto a Cecilia Suárez, que se suma a Álex González, Verónica Echegui, Anna Schimrigk, Andrea Bosca y Alberto Jo Lee.

“3Caminos”, serie transmedia e internacional sobre el Camino de Santiago, comenzó su grabación el pasado mes de febrero, pero tuvo que interrumpirse, como el resto de producciones, debido a la pandemia global.

La serie cuenta con la dirección de Inaki Mercero y Norberto López Amado como director principal. Protagonizada por Álex González, Verónica Echegui, Anna Schimrigk, Andrea Bosca y Alberto Jo Lee, recorre la vida de cinco amigos de cinco países diferentes conectados por El Camino de Santiago en tres momentos puntuales de sus vidas. Además, Cecilia Suárez se suma al reparto, para dar vida a Úrsula Méndez, una mujer que experimentará una conexión inesperada con Roberto (Álex González), a quien conoce a través de su mejor amigo. Úrsula, un par de años mayor que Roberto, es tímida pero serena, con una mirada y una sonrisa que desprenden la disposición de una mujer paciente y generosa.

“Es una serie complicada y ambiciosa”, aseguraba Mamen Quintas, productora ejecutiva, en la presentación de la ficción. Tanto es así que narrará la vida de cinco amigos de nacionalidades diferentes conectados por el Camino en tres momentos puntuales de sus vidas. Es decir, en una serie que da saltos en el tiempo -se ubicará en 2000, 2006 y 2021-, el rodaje pasará por diferentes escenarios en comunidades autónomas españolas, como La Rioja, Castilla y León y, cómo no, Galicia. Pero también habrá paisajes internacionales: las grabaciones pasarán por Alemania Italia, México y Corea del Sur.

En los próximos días se retomará la grabación de la segunda temporada de “Hierro”, la ficción de la socia Portocabo, ARTE France y Atlantique Productions para Movistar+ que, junto al Gobierno de Canarias, han acordado un estricto protocolo sanitario, para el que ha sido fundamental el apoyo del Cabildo de El Hierro y diferentes empresas del archipiélago. “Hierro” se convierte así en la primera producción original de Movistar+ que vuelve a la producción tras el parón ocasionado por el estado de alarma decretado a mediados de marzo.

Según señala Movistar+ en un comunicado “el equipo de artistas y técnicos regresará a El Hierro, donde transcurre la serie, escalonadamente”, una vez se hayan sometido a un test PCR en sus residencias habituales. Además, a su llegada a la isla tendrán que pasar un periodo de aislamiento y un nuevo test médico antes de reincorporarse a los que serán sus alojamientos a lo largo de las 10 semanas de grabación que restan.

La plataforma añade que “la vuelta al rodaje reactivará una actividad que implica laboralmente a más de 100 artistas y técnicos así como a un buen número de empresas colaboradoras locales.”

La segunda temporada de “Hierro” estará integrada por 6 episodios de 50 minutos de duración y se verá en Movistar+ en el año 2021.

Creada por Pepe Coira y dirigida por Jorge Coira, “Hierro” es un thriller policial, con Candela Peña como protagonista. La serie cuenta con un amplio reparto en el que destacan el actor argentino Darío Grandinetti, los canarios Kimberley Tell, Tania Santana, Maykol Hernéndez, Ciro Miró, Iris Díaz, Aroa Hafez o el hispano sueco Matías Varela.